Archives de catégorie : Séminaires

Res-per-nomen

ResperNomen_couvLe groupe de travail Res per nomen s’est fixé pour tâche d’explorer les relations entre la langue, les choses et la pensée, avec un accent particulier sur la référence et la dénomination, ainsi que sur la manière dont la langue nous fait voir le réel. Ce thème intéresse à la fois les linguistes et les philosophes. Si on accepte que tout signe est signe de quelque chose, alors il faut donner toute sa place aux objets du monde au sein même de la théorie. Nous vivons dans un monde nommé ; nous pensons intuitivement que tout objet possède un nom et que tout nom réfère à un objet. Le nom possède ainsi une valeur ontologique. Par surcroît, le nom n’apparaît jamais tout seul, il est toujours accompagné d’un ensemble de collocations. C’est ce qui explique l’intérêt de notre groupe pour la phraséologie et la grammaire du texte.

Enseignants-chercheurs du Res-per-nomen

Roselis Batista, René Daval, Pierre Frath, Silvia Palma, Françoise Canon-Roger, Aude Rebotier.

Calendrier des séminaires 2013-14

Cette année, les séances auront lieu le mercredi de 16h à 18h, en salle R240 du bâtiment recherche de l’UFR Lettres et Sciences Humaines (57, rue Pierre Taittinger – Reims).

PROGRAMME DU 1er SEMESTRE

24 septembre 2014 René Daval et Silvia Palma : Présentation du séminaire et échange sur les notions clés de notre réflexion.

8 octobre 2014 –  Silvia Palma : Octavio Paz : langue, littérature, philosophie.

5 novembre 2014 – Pierre Frath : Cogito vs ubuntu : présentation du livre de P. Frath et R. Daval

26 novembre 20 Jean-Rémi Lapaire : Le parlant et le vivant

3 décembre – Session conjointe avec le séminaire « Images » : Françoise Heitz  sur Les drôles de poissons-chats de la cinéaste mexicaine Claudia Sainte- Luce et Gilliane Laurent à propos de Stanley Cavell et la comédie du remariage.

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Calendrier des séminaires 2013-14

25/09 – René Daval (URCA/CIRLEP) et Silvia Palma (URCA/CIRLEP) : « Présentation du séminaire et échange sur les notions clés de notre réflexion. »

9/10  – Emilia Hilgert (URCA/CIRLEP) : « Typologie des noms abstraits: les noms de relations symétriques. Le cas du nom ‘identité' » »

23/10  Silvia Palma (URCA/CIRLEP): «  La négation en logique et en langue. »

13/11 Gilliane Laurent (URCA/CIRLEP): « Street  Art, Galerie. RERO et les mots barrés. »

27/11 – Pierre Frath (URCA/CIRLEP): « La métaphysique chez Wittgenstein: un problème linguistique? »

11/12  Aude Rebotier  (URCA/CIRLEP): «  Les tendances actuelles de l’accord du participe passé en français : un indice de grammaticalisation ? »

 

Codes, marges, transgressions

Descriptif de la thématique:

ill_couv_imaginaires16_1eCouvNotre jeune séminaire, qui s’inscrit dans l’axe « Représentation de la Société par le Texte et l’Image », s’attache, depuis sa création en juin 2011, à étudier les représentations et leurs modalités. Il s’intéresse en particulier aux moments de passages entre différents systèmes de représentation, lorsque les codes établis ne sont plus adéquats et sont transgressés, ou lorsque leur position centrale se trouve marginalisée. Dans cette optique, plusieurs travaux du séminaire sont notamment, mais non exclusivement, consacrés à la première modernité, moment de passage s’il en est d’un code de représentation à un autre. C’est ainsi que nous avons voulu l’intitulé de ce séminaire lorsque nous avons réfléchi ensemble à ce que nous envisagions pour les années à venir.

Le colloque consacré en mai-juin 2012 au « Corps héroïque, corps de chair dans les récits de vie de la première modernité » a permis une réflexion sur l’« invention du corps moderne » évoquée par Nadège Laneyrie-Dagen (L’Invention du corps : la représentation de l’homme du Moyen Age à la fin du XIXe siècle, 1997), dans le cadre de récits de vie, genre spécifique en ce qu’il revendique la plupart du temps une forme d’objectivité, voire de vérité historique au moment de la première modernité. Le corps, ainsi, fait preuve dans ce récit, qu’il soit héroïsé ou transfiguré comme dans les textes hagiographiques, ou bien qu’il soit dévoilé pour s’offrir, impudique, à la vue du lecteur. Dans tous les cas, il est lié à la notion de vérité.

Lors de la seconde journée du colloque, il est apparu que le corps féminin obéissait, dans plusieurs récits de vie, à une forme spécifique d’héroïsation, qui reste encore à définir. Nous aimerions donc nous attacher à étudier les modes de représentation du corps héroïque féminin, de la première modernité à la période contemporaine.

Enseignants chercheurs
Cécile Brion, Jaime Céspedes, Laurence Chamlou, Christine Chollier, Pierre de Trégomain, Céline Denat, Florence Dumora, Pierre Frath, François-Xavier Giudicelli, Marie-Madeleine Gladieu, Catherine Heyrendt, Laure Lansari, Ronan Ludot-Vlasak, Nadège Marsaleix, Cécile Mauré, Helga Meise, Sylvie Mikowski, Thomas Nicklas, Adrian Park, Sylvie Perceau, Yann Philippe, Aude Rebotier, Françoise Roger, Mireille Ruppli, Gilles Sambras, Christine Sukic, Daniel Thomières.

Doctorants
Andy Auckbur, Laetitia Aujard, Morgane Bird, Vanessa Chaise, Charlotte Ducros.

 

Calendrier des séminaires 2013-14

Mercredi 13 novembre à 16h:

Gilles Sambras: « Corps érotique et corps héroique : la nymphe de Marvell et l’Eve de Milton ».

Mercredi 19 mars à 16h:

Helga-Marie Meise (URCA) « La Vagabonde Courage de Grimmelshausen ».
(édition utilisée: La Vagabonde Courage, traduction Maurice Colleville, préface Gérard Chaliand, Paris,
Libretto, 2013)

Mercredi 9 avril à 16h:

Andy Auckbur (doctorant, URCA) : « Corps célestes et corps de chair: Sir Philip Sidney et l’idéal féminin de la Renaissance dans l’Arcadie de la Comtesse de Pembroke ».

Jeudi 5 juin à 14h30:

Sylvie Rougier-Blanc (MCF Histoire grecque, Université Toulouse II-Le Mirail, EA PLH-CRATA): « Les représentations du corps héroïque féminin en Grèce ancienne d’Homère aux Tragiques »

Mercredi 18 juin (horaire précisé ultérieurement):

Annie-Paule de Prinsac (Université de Bourgogne): « L’héroïsme du corps féminin dans quelques pièces de Shakespeare ».

Approches interdisciplinaires de la lecture

couv_AIL8_1reLa réflexion sur « Le corps à l’œuvre » a dû composer avec une difficulté annoncée : on peut concevoir que le corps, entité physique hors langage, interfère dans le processus créateur mais on ne peut en rendre compte que par du langage. Pour autant, il est apparu que ce corps agissant peut-être reconnu et appréhendé moins par le lexique spécialisé, façonné par les différentes disciplines culturelles qui s’occupent de le penser, que par un certain nombre de traces de sa présence : façon d’occuper l’espace, intonation de la voix dans la profération orale, formations mixtes dont jouent les différentes écritures littéraires et dont le nom le plus courant est fantasme. La littérature peut s’attacher à cette volonté d’ex-crire le corps, selon le mot de Jean-Luc Nancy repris par un de nos intervenants. Le théâtre, par la matérialisation de l’espace et des corps des acteurs, rend tangible cet en-deçà du langage qui entre dans le processus de création. A tel point que les romanciers et poètes, comme l’ont montré certaines communications, ont souvent éprouvé le besoin d’en importer l’expression métaphorique dans des genres a priori non conçus pour la scène. C’est dire que le fantasme, cette autre scène rendue accessible par la littérature, en constitue sans doute une face déterminante. Lorsque quelque chose se joue du corps vers la psyché, la parole impossible se traduit en visions, actes, manipulations d’objets. Le propre du romancier, du poète autant que du dramaturge, est de donner à saisir cette projection d’un corps indicible dans l’évocation de scénarios fantasmatiques.  Dans ce processus de réflexion indirecte, nous avons constaté le fort retentissement des cultures et contextes historiques. Tout corps agissant, qu’il soit corps d’auteur, de personnage, ou de lecteur est un corps inséré dans un réseau de circonstances accordant des lieux traversés et des moments vécus. Les tragédies historiques, les dictatures impriment leurs marques sur les corps, l’impossible résonance psychique se résout en traces somatiques.

Dès lors, ce que nous voudrions appréhender est l’articulation du fantasme et de l’histoire dans sa dimension individuelle et collective. Si on a pu définir le fantasme comme « scénario imaginaire où le sujet est présent et qui figure, de façon plus ou moins déformée par les processus défensifs, l’accomplissement d’un désir, et en dernier ressort, d’un désir inconscient » (Laplanche et Pontalis), les recherches de la psychanalyse vivante montrent qu’on ne peut réduire ce désir inconscient à un noyau infantile individuel. L’inconscient n’est peut-être que « l’envers du temps », pour reprendre le mot du poète Aragon qui en faisait la formule de la poésie. Les travaux d’Abraham et de Torok sur le fantôme et la crypte ont souligné que cet inconscient qui nous traverse et nous anime peut aussi venir de générations antérieures. Le mythe dans sa dimension collective sans cesse retravaillée par les imaginaires individuels, joue ici un rôle important. L’histoire, de son côté, qu’on la comprenne comme discipline à part entière ou dans son interférence avec l’activité littéraire, ne laisse pas d’être une notion problématique sans cesse repensée par ceux qui la pratiquent. Exposée aux avatars de la subjectivation et de la falsification, elle demeure, dans sa visée, une science humaine plus directement soumise, peut-être, à un impératif d’objectivité.

L’écriture et la lecture sont le moment où ce matériau disparate – fantasme et histoire –  se condense et s’articule en une forme : « j’ai seul la clef de cette parade sauvage » écrivait Arthur Rimbaud dans une belle intuition réflexive. Jusqu’à quel point, néanmoins, la clef du lecteur peut-elle s’adapter à la serrure du texte, pour en faire tourner la porte sur ses gonds ? Par clef on n’entendra pas cette plate traduction des romans à clefs, mais quelque chose comme la formule permettant de faire jouer ensemble les composants hétérogènes entrant dans l’élaboration du texte afin de leur donner ou redonner vie.

PROGRAMME

24 septembre 2013

Antonia Fonyi (CNRS, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) : Fantasme et narration littéraire

08 octobre 2013

Marie-Madeleine Gladieu (Université de Reims Champagne-Ardenne) : Armas Marcelo : Penser l’histoire avec la psychanalyse

22 octobre 2013

Entretien avec Paul Gayot (professeur d’histoire, pataphysicien, écrivain) autour de : Queneau, le fantasme et l’Histoire

05 novembre 2013

Nathalie Roelens (Université du Luxembourg) : Le fantasme de destruction chez Sade et Pasolini

19 novembre 2013

Jean-Michel Pottier (Université de Reims Champagne-Ardenne) : À propos de Jean Rosny Aîné : La Guerre du feu

17 décembre 2013

Alain Trouvé (Université de Reims Champagne-Ardenne) : Croisements rêvés de l’Histoire et des Lettres : lecture du Sermon sur la chute de Rome (Jérôme Ferrari)

Intercompréhension des langues voisines

ICE3_couverture_DEF_1reInterCompréhension Européenne (ICE : http://logatome.eu/ice.htm) est un programme interdisciplinaire, collaboratif et holistique de recherches théoriques et de développements appliqués sur le thème central de l’intercompréhension et plus largement sur des thèmes associés à l’intercompréhension comme ceux du multilinguisme, du plurilinguisme, du dialogue asymétrique, de la dynamique des langues, de la politique linguistique en Europe et dans le monde. Il réunit les compétences de chercheurs en sciences humaines, sociales, cognitives (avec des linguistes, des psychologues, des sociologues, des philosophes, des traductologues, des littéraires, …), issus de plusieurs continents et engagés dans une approche interdisciplinaire et contrastive de plusieurs langues directement ou indirectement en contact, qu’elles soient apparentées ou pas. En plus d’études théoriques originales qui ont été publiées en France et à l’étranger, les recherches menées dans le programme ICE ont permis de produire la méthode ICE d’enseignement simultanée de l’intercompréhension des langues romanes et des langues germaniques, méthode intégrée depuis 2005 dans le Master professionnel Gestion Multilingue de l’Information (GMI) proposé par l’Université de Reims Champagne-Ardenne.

Responsable du séminaire

Eric Castagne (http://logatome.eu/cvec.htm external link)

 

Enseignants-chercheurs (équipe rémoise)

Cécile Brion, Eric Castagne, Mélisandre Caure, Pierre Frath, Emilia Hilgert, Machteld Meulleman, Jean Pauchard, Jean-Emmanuel Tyvaert, Pierre Van Zyl, Fionn Bennett

 

Etudiants

Doctorants : Tilman Chazal, Felicia Constanti

Master 2 : Florent Day, Marieke Gillessen, Nezihe Kara, Yana Melnik, Adina Bizigda

Master 1 : Susana Botelho Pinto, Fabrice Gilles, Isabelle Guérin, Iulia Pashko, Nicolas Trousset

Calendrier des séminaires « Intercompréhension des langues voisines » et « Didactique du plurilinguisme » 2014-15

Pour consulter les séminaires ILV & DDP pour 2014-15, cliquer sur le lien suivant

Séminaires ILV & DDP 2014-15 |

 

 

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Calendrier du séminaire « Intercompréhension des langues voisines » : études théoriques et développements appliqués en 2013-14

06/11/13  E. Castagne: Ouverture officielle des 2 séminaires

27/11/13  E. Castagne: Le programme ICE : origines, concepts théoriques et didactiques, projets

11/12/13  E. Louviot:   Comprendre la poésie vieil-anglaise au XXIe siècle : stratégies « palliatives »

Pause de Noel

22/01/14  K. Sumkova:  Transparence du lexique des médias entre l’anglais, le français et le slovaque (mémoire de M2)

12/02/14   C. Brion:  Atelier ICO anglais

Séminaire Inter-axe : « Les langues Philosophes » / « Intercompréhension des langues voisines » – 18/02/14 –

15h30-16h30 : V. Le Ru : « Voltaire interprète de Newton »

16h30-17h30 : F. Bennett : « Langage puis pensée, ou plutôt l’inverse ? Mise à l’épreuve de la théorisation par un cas d’étude concret »

19/02/14   E. Castagne:   Atelier ICE Langues nordiques

12/03/14   P. Van de Craen (Vrije Universiteit Brussel) : « Pourquoi et comment l’enseignement multilingue produit des élèves plus intelligents que l’enseignement traditionnel »

26/03/14   F. Canon-Roger:  « Touche pas à mon signifié »

 

 

 

Les publications ICE sont disponibles sur http://logatome.eu/ice.htm external link

Cultures populaires

Qu’appelle-t-on « culture populaire » aujourd’hui ? La recherche universitaire doit-elle en rester à la conception de la culture définie en 1869 par Matthew Arnold  comme la somme de « tout ce qui a  été pensé et dit de meilleur dans le monde »? Ou doit-elle s’intéresser au contraire à ces objets fluctuants qui, comme l’ont reconnu Walter Benjamin, Antonio Gramsci ou  Raymond Williams sont à la fois des productions culturelles de masse, une représentation de la pensée hégémonique qui s’impose au peuple, mais aussi une expression des aspirations du peuple ? Et que dire de l’influence grandissante des  « cultures  populaires » dans l’univers contemporain ? Films, séries, publicités et affiches, jeux vidéos, chansons et clips, produits dérivés, etc : qu’elles soient associées ou non à des formats nouveaux et au medium de l’internet, les productions culturelles envahissent à l’évidence notre environnement quotidien… et celui des étudiants. Difficile désormais d’évoquer Dracula sans que les étudiants ne pensent à Twilight…. Ou la banlieue américaine sans penser à Mad Men…. Le premier objet du séminaire sera ainsi de prendre au sérieux la prolifération des objets culturels et de l’interroger dans son histoire, dans ses effets et dans son fonctionnement.
L’opposition entre « culture savante » et « culture populaire » ne date en effet pas d’aujourd’hui, pas plus que les passages d’une catégorie à  l’autre (le théâtre de Shakespeare n’était à l’origine pas réservé à l’élite,  le film noir, genre populaire par excellence, est devenu un cinéma pour amateurs éclairés, et les séries télévisées sont en passe de devenir un sujet favori de thèses et de colloques). On pourrait aussi mettre au jour les effets de myopie propre à un univers contemporain semblant constamment hésiter entre « panique morale » (l’inquiétude face à l’envahissement des produits culturels de masse), récupération consumériste de toutes les formes de culture (y compris celles dites transgressives ) et légitimation par l’élite des produits culturels à succès.
Démultipliée par les nouvelles formes de diffusion à distance, la « culture populaire » semble en effet à l’origine de multiples effets de « savoir », de connaissances et méconnaissances qui entrent en relation, parfois en convergence mais souvent en conflit avec le savoir universitaire ou du moins y font partiellement écran.
Une partie non négligeable de la connaissance – ou de la méconnaissance en de nombreuses occurrences – que les étudiants et le public en général ont des sociétés et cultures étrangères vient d’une culture populaire très largement américaine et à caractère souvent mythologique. L’ouverture sur plusieurs mondes culturels du CIRLEP tant du point de vue historique que géographique, en fait un lieu adapté pour interroger les effets différenciés de cette hégémonie culturelle quelquefois désignée comme « l’américanisation » de la culture. Bref, il s’agit d’examiner ces « effets de savoir » opérés à distance à travers l’image fantasmée qu’une société renvoie d’elle-même. Parallèlement, le succès des œuvres de la culture populaire conjugué à la légitimité grandissante que celles-ci reçoivent dans le champ du discours universitaire, vient également bousculer toujours plus la définition, déjà fort contestée, d’un canon académique des œuvres à étudier et du type de savoir à transmettre.
La montée en puissance des analyses culturelles dans les départements universitaires à travers le monde a ouvert depuis désormais bien longtemps les portes du temple académique aux objets de la culture populaire. On pense évidemment au succès des cultural studies, qui, même accompagné de nombreuses controverses et de critiques puissantes, a valu à la nouvelle discipline une audience toujours croissante. On pense également à la proposition d’une nouvelle histoire culturelle (« New Cultural History »)  ou au « tournant culturel » que l’histoire américaine aurait connu dans les années 1980 . En littérature, on peut penser aux approches historicistes, ou culturalistes qui ont succédé au structuralisme des années 1960.
Cet investissement intellectuel dans la culture a eu pour effet de mettre à disposition de l’analyste de la culture populaire une imposante bibliographie théorique, anthologique et synthétique , et une palette conceptuelle riche : que l’on songe aux réflexions déjà opérées sur les notions d’hégémonie, de distinction, d’authenticité, d’idéologie, d’identité, d’altérité, de pouvoir, ou sur les « couples » conceptuels que sont culture savante/ culture populaire/ culture de masse, culture/contre-culture etc.
De façon pragmatique, l’objet, résolument interdisciplinaire, du séminaire sera de faire dialoguer les réflexions théoriques et méthodologiques élaborées dans différentes disciplines depuis une quarantaine d’années afin d’engager de nouvelles recherches. De ce point de vue, que le terme de « culture populaire » n’ait jamais reçu de définition claire et cohérente, qu’il ait été l’objet de vives remises en question, ou même qu’il se voit couramment dénué de sens véritable du fait de ses acceptions contraires , nous apparaît moins un frein à la recherche que le signe que la culture, notamment dans ses acceptions les plus populaires, constitue précisément un terrain privilégié de jeu, de confrontations et d’échanges. Que la « culture populaire » soit aussi difficile à définir que le « peuple » auquel elle est associée et qu’en même temps elle constitue le cadre « évident » et envahissant de nos vies, nous semble constituer une tension et un objet d’investigation décisifs. Comme le dit Nan Enstad, les paradoxes et les réticences qui accompagnent encore le terme de culture populaire confèrent à celui-ci un potentiel créatif et constituent une invitation à examiner des thèmes et des sources longtemps négligés .
Partant du principe général que la culture populaire ne saurait de toute façon être étudiée de façon isolée d’autres formes de culture plus « canoniques » ou du contexte politique, social et économique dans lequel elle s’inscrit, ce séminaire pourra prendre plusieurs orientations. Une piste pourra consister à faire de la culture populaire un lieu d’observation de « la construction de la vie quotidienne », au sens où l’entend par exemple Michel de Certeau dans L’Invention du quotidien.

Calendrier des séminaires 2013-14

 

Programme Séminaire « Culture(s) Populaire(s) 2013-2014 : (salles et horaires à préciser)

 

-11 décembre 2013: Yannick Bellenger-Morvan (CIRLEP): « Winnie-the-Pooh »: la littérarité à l’épreuve de la popularité »

-29 janvier 2014 : Peter Marquis (Université de Rouen): « Le Baseball dans la culture populaire américaine: une approche transversale »

-12 février 2014 : Timothy Heron (CIRLEP): « Alternative Ulster: Punk et subversion dans l’Irlande du Nord des années 1970-1980 »

-12 mars 2014 : Madolyn Nichols (doctorante Université de Warwick): « Keeping the Fire on the Hearth: Katherine Tynan, popular culture, and the Irish Short Story »

-16 avril 2014 : Xavier Giudicelli (CIRLEP) : »The Picture of Dorian Gray en BD ou/et dans le roman graphique »

-7 mai 2014 : Nadège Marsaleix (CIRLEP) : »La sémiologie de Keith Haring »

-Juin 2014 : Présentation par les étudiants du M2 Monde anglophone d’une enquête sur les pratiques culturelles des étudiants de l’URCA »

Images, représentations de la société

Images-SéminaireImages, représentations de la société

Présentation de la thématique

Programme 2014-15

Cette troisième année du séminaire Images s’ouvre alors que le n°1 de la revue électronique Savoirs en prisme, Rencontres du CIRLEP a été mis en ligne en juin dernier (lien à partir de la page d’accueil du CIRLEP, sous l’onglet Recherche, dans les laboratoires LSH).

Comme le thème choisi pour le n°2 de la revue est le même que celui du séminaire de l’an dernier : « Normes(s), Marge(s), Transgression(s) », il nous a semblé assez vaste pour continuer à nous y consacrer. Pour mémoire, nous rappelons les axes qui ont présidé à la création de ce séminaire.

Il s’agit de travailler sur la diversité de l’image, dans son statut d’image fixe : la peinture, mais aussi cette année la photographie, (sans exclure pour plus tard l’affiche ou la bande dessinée), comme animée : le cinéma (« Image-mouvement », cf. Deleuze), et ceci en articulant la fonction sociale, historique, voire politique, de l’image et ses aspects formels : questionnement sémiologique et esthétique des expressions artistiques à travers les siècles et les pays.

En effet, si l’attention prêtée aux images ne peut faire l’économie de leur historicité (de par leur valeur documentaire, elles sont, selon le truisme, « fenêtre ouverte sur le monde », reflet de celui-ci), celle-ci laisse toute sa place à l’analyse sémiotique qui tente de mettre en exergue les modes de production du/des sens d’œuvres toujours ouvertes dans leurs possibilités interprétatives (U. Eco).

L’ancienne définition de l’image fournie par Platon, comme image naturelle, synonyme d’ombre ou de reflet, origine mythique de la peinture, a été dépassée par la progressive prise de distance entre le signifiant et son référent (voir Merleau Ponty, cité entre autres par Didi-Huberman : « Le mot d’image est mal famé parce qu’on a cru étourdiment qu’un dessin était un décalque… »). Si cette relation d’analogie est plus grande au cinéma, où « l’effet de réel » est produit par l’enregistrement d’une situation saisie sur le vif ou bien inventée ou recomposée, représentation le plus souvent réaliste d’un espace imaginaire contenu à l’intérieur du champ, le septième art évolue progressivement vers une « impureté » accentuée, où documentaire et fiction, abolissant les frontières normatives, s’entremêlent, et où par ailleurs, une fiction apparemment déconnectée du « réel » sociopolitique d’un pays et d’une époque, peut en être la métaphore.

Ainsi, même le dialogisme entre le mouvement du flux séquentiel et l’immobilité du tableau se trouve remis en cause, que ce soit dans l’oxymore du tableau-vivant au cinéma ou dans l’importance du hors-champ d’un tableau (cela est aussi évident pour la photo), où les reflets trompeurs de l’espace conjectural sont démultipliés. Dans le jeu binaire des règles et des transgressions, peintres et cinéastes (de Piero della Francesca à Picasso et de Luis Buñuel à Raoul Ruiz, pour n’évoquer que quelques créateurs) se plaisent à installer le prisme des illusions scénographiques.

Le sujet-spectateur, pensé depuis Freud non plus en clôture, mais en déchirure, n’est plus collé à la représentation, absorbé par elle. La perspective en peinture n’est plus une convention, mais une action, au sens dramaturgique du terme, et c’est ainsi que Bonitzer peut affirmer que « le sujet, en peinture, c’est le point de vue ».

Pour la troisième année de son existence, le séminaire Images souhaite diversifier les approches artistiques considérées et est toujours ouvert à la pluridisciplinarité, appelant de ses vœux des échanges entre séminaires. Quelle que soit la société (espagnole, hispano-américaine ou autre) et l’époque dans laquelle elles s’ancrent, les représentations ne cessent de jouer sur la notion de genre canonique, sans cesse reprise et transgressée.

 

Responsable du séminaire

 

Françoise HEITZ

Membres associés

 

Emmanuel LE VAGUERESSE (PR)

Juan Carlos BAEZA SOTO (MCF)

 

Calendrier des Séminaires « Images » 2014 – 2015

 

17h00 à 19h00 – Bâtiment Recherches –  Salle R 240

Direction : Françoise Heitz 

 

19 novembre 2014 – José Antonio Moreno Carbonell « La construction de l’image transgressive à travers les didascalies dans le théâtre d’Agustín Gómez Arcos »

 

03 décembre 2014 – session conjointe avec le séminaire Res per nomen (dir. Silvia Palma et René Daval), à 16h : Françoise Heitz (sur Les drôles de poissons-chats de la cinéaste mexicaine Claudia Sainte Luce) et Gilliane Laurent (à propos de Stanley Cavell : Hollywood et la comédie du remariage)

 

28 janvier 2015 – Pietsie Feenstra

« La voix filmique des enfants fantômes du cinéma espagnol : interroger les marges de la norme par la transgression ? »

 

18 mars 2015 – Emmanuel Le Vagueresse 

« Les photos de la España Mística » (1943) de José Ortiz Echagüe,
nationale-kitschissime ? »

 

15 avril 2015 – Juan Carlos Baeza Soto (le titre sera communiqué ultérieurement)

 

Une autre session conjointe avec un autre séminaire de l’axe aura probablement lieu en mai ou juin (information ultérieure).

 

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Calendrier des séminaires 2013-14

Mercredi 23 octobre, 2013 :

 

María Pagès (cinéaste catalane), “Alta política (2013), un documental sobre un ejemplo de transgresión bajo el franquismo: la película de animación marginada Érase una vez (1950)”

 

Mercredi 20 novembre, 2013 :

 

Françoise Heitz : « De l’écrit à l’écran : transgression formelle et discursive. L’exemple de Blancanieves (Pablo Berger, 2013) »

 

Mercredi 4 décembre, 2013 :

 

Emmanuel Le Vagueresse : « Amicalement vôtre / ¡Los persuasores ! en Espagne (1971) : discours normés sur les clichés d’un pays en plein « tardofranquismo » et/ou transgression à la marge du « politiquement correct » touristico-balnéaire ?

 

 

Mercredi 19 mars, 2014, 17-19h, (salle précisée ultérieurement) :

 

Françoise HEITZ : « Carlos Sorín, les jeux transgressifs d’un cinéma à la marge »

 

Mercredi 26 mars, 2014, 17-19h, s. R240 :

 

Magali Dumousseau-Lesquer : « De la révélation à la mise en garde : quand les artistes madrilènes contemporains retrouvent la mémoire historique »

 

Mardi 14 mai, 2014, après-midi exceptionnel interséminaires : « Codes, Marges, Transgressions » (dir. C. Sukic), « Cultures populaires » (dir. S. Mikowski et Y. Philippe) et « Images » (dir. F. Heitz) de 14 à 18h, s. R240. Les intervenants seront :

 

Nadège Marsaleix : « La Sémiotique de Keith Haring, figure du pop art américain » (14h)

et

Juan Carlos Baeza Soto : « Le saint suaire de la souffrance : les blessures du linceul dans les autoportraits de Frida Kahlo »

Hybridité

HybriditéDepuis que Mikhail Bakhtine a constaté en 1975 que le roman du XIXe siècle se sert des « constructions hybrides » pour faire entendre « deux énoncés, deux manières de parler, deux styles, deux ‘langues’ », la notion d’hybridité a été de plus en plus valorisée dans les lettres et les sciences humaines. Le séminaire se propose d’appréhender la portée de la notion aujourd’hui. Il suivra deux pistes : D’une part, il examinera les fondements théoriques de la notion et les discours qui lui sont actuellement consacrés, d’autre part, il retracera l’importance historique, à partir des textes littéraires et des formes esthétiques à partir de la Renaissance. 
 
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Félicitations à Rachel Lolliot et Madame Helga Meise! Rachel Lolliot, doctorante sous la direction de Madame Helga Meise, a gagné le concours régional: ‘Ma thèse en 180 secondes’! Pour avoir des informations sur le « sum’up » de cet événement, cliquer su le lien suivanthttp://we.tl/sKwmiLMZIQ

Il est également à noter que l’interview des finalistes de la Finale Régionale est déjà en ligne.

http://blocnotes.blogs.docteo.net/2014/04/03/mt180fr-champagne-ardenne-5-finale-regionale/