Ces journées d’études, qui auront lieu les 14 et 15 novembre 2014, sont organisées par Christine Sukic, CIRLEP (Centre de Recherche Interdisciplinaire de Recherche sur les Langues et la Pensée, Université de Reims Champagne-Ardenne, EA 4299), en collaboration avec Anne-Marie Miller-Blaise (Projet jeunes chercheurs 2014/2015 – Les objets de la littérature baroque : littérature et histoire matérielle, Université Sorbonne Nouvelle, Langues, Textes, Arts et Cultures du Monde Anglophone, PRISMES, EA 4398) et Line Cottegnies (PRISMES, EA 4398).

 

Présentation

Au cours de ces deux journées d’échanges, nous souhaiterions nous intéresser au corps héroïque comme métaphore d’une mutation épistémologique dans les représentations textuelles ou visuelles du héros, à partir des objets et des attributs qui lui sont associés. Le héros est traditionnellement représenté en association avec certains objets symboliques de son héroïsme : les armes (notamment l’épée ou la lance) ou des éléments de l’armement, comme le bouclier, le casque, voire l’armure, toutes représentations métonymiques de l’aspect martial du héros. Ces représentations trouvent souvent leurs sources dans des textes antiques, notamment de la littérature grecque ancienne, mais aussi du roman médiéval. Dans ces récits et représentations, l’épée est nommée, le bouclier devient ekphrasis, l’armure protège la beauté du corps du guerrier. De même, la description du corps du héros obéit à certaines conventions issues des mêmes sources, même si la beauté du corps héroïque répond à des critères différents selon les périodes, qu’ils concernent la musculature, la pilosité, la gestuelle, les larmes, les blessures ou les cicatrices. Les organes internes sont également utilisés comme métaphores du courage ou de la force (l’estomac, le cœur,…). Les héros de la foi, si nombreux en ces temps de guerres de religion, rejoignent d’ailleurs dans l’exposition des blessures et du corps meurtri, le héros martial. Les deux volets de cette manifestation scientifique sont intimement liés, puisque les attributs et les objets du corps symbolisent sa valeur, l’extériorisent, et la rendent visible aux yeux du spectateur-lecteur.

Quelles mutations nous révèlent les objets du corps et son anatomie, au cours de la première modernité, au moment où l’héroïsme, et donc le corps héroïque, est soumis à une redéfinition radicale ? L’héroïsme est en effet en crise, en cette période où l’aristocratie connaît un certain déclin symbolique, où l’arme à feu prend souvent la place de l’épée, et où les guerres modernes font souvent appel à des mercenaires sans foi ni loi qui ne partagent pas les valeurs aristocratiques liées à l’héroïsme de combat. Quant à l’héroïsme religieux, il s’intériorise, comme si la souffrance physique n’était plus le seul critère du martyr.

Nous aimerions aussi nous poser la question de l’objet et du genre : y a-t-il une spécificité des représentations héroïques selon le genre du héros ? L’héroïne a-t-elle ses objets propres, ou son champ d’action, comme celui de la religion? Quels sont ces objets ? Connaissent-ils eux aussi une évolution ? On peut penser au récit de l’échange des objets symboliques de la féminité domestique et de la masculinité héroïque opéré par Hercule et Omphale, tel qu’Ovide en fait le récit. Quelle signification peut-on donner à la popularité d’un tel mythe à l’époque baroque ? Quels enseignements peut-on en tirer quant à l’évolution des représentations de l’héroïsme à cette période? À partir de cette réflexion, on étudiera la distribution symbolique des objets de l’héroïsme entre masculinité et féminité. Y a-t-il redistribution des objets ? Assiste-t-on (ou non) à une appropriation ou à une forme de transposition de l’héroïsme viril traditionnel de la part de la femme ?

La première journée d’échanges sera consacrée spécifiquement aux objets et attributs du corps masculin et féminin. Lors de la seconde journée d’échanges, nous proposons une anatomie des corps héroïques masculin et féminin. Dans une époque de redéfinition de l’héroïsme, on se demandera de quelles parties du corps dépend la représentation du corps héroïque : pilosité, muscles, organes génitaux, poitrine, gestes, larmes, blessures, cicatrices, tête, jambes, organes internes… On s’intéressera aux sens littéraux et métaphoriques de ces parties du corps et on se posera la question du corps héroïque féminin : le corps héroïque féminin dépend-il d’une mise en scène de certaines parties du corps (comme c’est le cas dans les représentations visuelles ou littéraires de l’héroïsme masculin) ou bien s’il s’agit d’un héroïsme au corps absent ou sublimé, obéissant à d’autres conventions de représentation ?

Programme

Vendredi 14 novembre – Bibliothèque Carnegie

Présidence – Line Cottegnies (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

10h00-11h00 – conférence d’Hervé DREVILLON (Université Panthéon-Sorbonne – Paris 1), « Armes et corps : anatomie de la guerre et du guerrier »

 

Atelier 1 : De la royauté au martyre : objets et attributs de l’héroïsme féminin

11h00-11h15 – Antoinette GIMARET (Université de Limoges), « ‘Ses gants et son livret pour faire testament’ : le récit de la mort de J. Gray dans l’Histoire des Martyrs de J. Crespin et les Tragiques de d’Aubigné »

11h15-11h30 – Aurélie GRIFFIN (Université Jean Monnet – Saint-Étienne), « L’héroïsme au féminin dans The Countess of Pembroke’s Arcadia de Sir Philip Sidney (1590) et The Countess of Montgomery’s Urania de Lady Mary Wroth (1621) »

11h30-11h45 – Andy AUCKBUR (URCA), « ‘a pure mind in a pure body’ : le corps féminin exemplaire chez Sir Philip Sidney (1554-1586) »

11h45-12h15 – Discussion

12h30-14h00 – Déjeuner

14h00-15h15 – Visite de la bibliothèque Carnegie et consultation d’ouvrages

 

Présidence – Christine Sukic (URCA)

Atelier 2 : L’héroïne : constructions de genre

15h15-15h30 – Chantal SCHÜTZ (École Polytechnique), « Héroïne ou martyre ? – approches de la ‘femme à l’épée’ »

15h30-15h45 – Helga MEISE (URCA), « La Vagabonde Courasche : gender et gender crossing »

15h45-16h00 – Eva TILLY (Université Rennes 2), « Des corps héroïques féminins dans les nouvelles de Maria de Zayas – de la possession au martyr »

16h00-16h30 – Discussion

16h30-16h45 – Pause

 

Présidence – Anne-Marie Miller Blaise (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

Atelier 3 : Héroïsme religieux.

16h45-17h00 – Laïla GHERMANI (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Le bouclier de Satan dans le Paradis Perdu : objet héroïque, topos, ou nouvelle exploration d’une image céleste sur les pas de Galilée ? »

17h00-17h15 – Juliette ALLIX (École du Louvre, Université Panthéon-Sorbonne – Paris 1), « La création d’un corps chrétien héroïque : armure et iconographie »

17h15-17h30 – Vanessa CHAISE (URCA), « Charles I : du héros guerrier à sa féminisation ? »

17h30-18h00 – Discussion

 

Samedi 15 novembre – Université de Reims Champagne-Ardenne – UFR Lettres et Sciences Humaines – Maison de la Recherche

 

Présidence : Helga Meise (URCA)

Atelier 4 : Corps de reines

 09h30-09h45 – Cécile MAURE (URCA), « Elisabeth I ou la figure d’Hippolyte »

09h45-10h00 – Annette BÄCHSTÄDT, « Marie de Lorraine, l’Amazone écossaise. Les images d’une Guise, entre domination et affirmation »

10h00-10h15 – Yan BRAILOWSKY (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Les joyaux de la reine »

 10h15-10h45 – Discussion

 10h45-11h00 – Pause

 

Présidence – Thomas Nicklas (URCA)

Atelier 5 : Histoires de chair sur les scènes de théâtre

11h00-11h15 – Denis LAGAE-DEVOLDERE (Université Paris-Sorbonne – Paris 4), « ‘Va-t-il me manger ?’ » : Nourriture et héros dans Antoine et Cléopâtre »

11h15-11h30 – Diane LARQUETOUX (URCA), « Des composantes à la décomposition du corps héroïque dans Coriolan »

11h30-11h45 – Florence DUMORA (URCA), « Corps dépouillé, corps armé dans deux pièces de Lope de Vega (Peribañez et Fuenteovejuna) »

11h45-12h15 – Discussion

12h30-14h15 – Déjeuner

 

Présidence – Laïla Ghermani (Paris Ouest Nanterre)

Atelier 6 : Les armes sans le héros

14h15-14h30 – Anne-Valérie DULAC (Université Paris-Nord – Paris 13), « L’armure, pièce détachée : héroïsme et ornement chez Sir Philip Sidney »

14h30-14h45 – Laetitia SANSONETTI (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Mars désarmé est-il toujours martial ? Enjeux identitaires d’un motif iconographique chez Spenser et Shakespeare »

14h45-15h00 – Gilles SAMBRAS (URCA), « ‘Yet was his sword or armour all his glass.’ — Marvell et l’héroisme narcissique : Villiers et Douglas »

15h00-15h30 – Discussion

 

15h30-16h45 – Table ronde finale, animée par Line Cottegnies, Anne-Marie Miller-Blaise et Christine Sukic

 

Information pratiques

Contact et informations
Secrétariat du CIRLEP – Patricia OUDINET
patricia.oudinet@univ-reims.fr – 03.26.91.36.19

Lieux du colloque
Bibliothèque Carnegie
2, place Carnegie – Reims
Tram A ou B – Arrêt : “Opéra”

Université de Reims Champagne-Ardenne
Campus Croix Rouge – Bât. 17 – Amphi Recherche
57, rue Pierre Taittinger – Reims
Tram A ou B – Arrêt : “Campus Croix-Rouge”

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Depuis une centaine d’années, c’est une évidence, l’œuvre d’art a radicalement changé de visage. Reproductibilité technique, collages surréalistes, ready-made duchampiens,… difficile de savoir ce qui permit au processus de création de se distancier du si long règne de la beauté, de l’unicité et même de la matérialité de l’œuvre. Si la (dé)-matérialisation des œuvres a fait peau neuve, cette transformation s’est accompagnée d’une tendance des artistes à citer, copier, reprendre à leur compte, réactualiser les œuvres ou les démarches de leurs prédécesseurs ou de leurs contemporains et à les faire valoir comme leur. L’enjeu n’est alors plus simplement plastique ou esthétique, il se fait juridique et historique.

Ce genre de complexités, au carrefour de l’art, du droit et de l’histoire occupe régulièrement la scène artistique. Dans le cadre du partenariat mené entre l’URCA (CIRLEP – EA 4299) et l’ESAD de Reims depuis 2009, nous souhaitons nous emparer de cette question. Pourquoi la réappropriation suscite-t-elle, encore et toujours, troubles et de remous ? Comment agit-elle sur l’espace de la création et la sphère de la pensée ?

Artistes, philosophes, juristes et critiques viennent témoigner de leur pratique et de la portée qu’ils accordent à la réappropriation pour mieux saisir son sens, entre art et philosophie.

9h30

Introduction par Claire Peillod, directrice de l’ESAD, et Thomas Nicklas, directeur du CIRLEP

9h45

Jean-François Gavoty, artiste, et son avocat, … : Titre

Issu de l’école d’architecture de Grenoble, J.F. Gavoty a été restaurateur et mouleur de sculptures et de peintures murales à Rome, Naples, Florence et Paris. Il a enseigné aux Beaux-arts de Lyon, à la faculté d’histoire de l’art de Lyon, et aux Beaux-Arts de Saint-Etienne, avant d’intégrer l’équipe pédagogique de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Son travail a été exposé au Musée d’art contemporain de Lyon, au MAMC de Strasbourg, et dans diverses galeries à Bordeaux, Stockholm, Lyon, Moscou, Bruxelles, Berlin et en Inde.

10h30

Véronique Le Ru, philosophe : Art et vérité, ou la ténacité d’un mythe ?

Philosophe française, agrégée de philosophie et maître de conférences habilitée à diriger des recherches à l’Université de Reims, où elle dirige le département de philosophie (CIRLEP – EA 4299), V. Le Ru est spécialiste de l’âge classique. Elle a fait son doctorat sur d’Alembert et son habilitation à diriger des recherches sur la réception du cartésianisme en France, 1650-1750.

11h15

Pause

11h45

Richard Fauguet, artiste : Pas vu, pas pris

Né en 1962 à La Châtre, Richard Fauguet vit et travaille à Châteauroux. Son travail est présent dans les collections suivantes : Fonds National d’Art Contemporain, Paris ; FRAC Alsace ; FRAC Auvergne ; FRAC Aquitaine ; FRAC Ile-de-France ; FRAC Languedoc-Roussillon ; FRAC Limousin ; FRAC Poitou-Charentes ; FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur ; FRAC Rhône-Alpes ; Fonds Municipal d’Art Contemporain de la ville de Paris ; Fonds Municipal de la ville de Vincennes ; MAC/VAL ; Les Abattoirs, Toulouse ; Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Sables d’Olonne. Expositions : Vivement demain, Mac Val (2012); Selon Arrivage, Art : Concept, Paris (2011); Ni vu, ni Connu, FRAC Limousin (2011) ; Pas vu, pas pris, FRAC Idf (2009).

Prix Champagne Henriot du Catalogue d’Artiste (2010).

12h30

Déjeuner

14h

Judith Ickowicz, docteur en droit et avocate : Titre

Chercheuse et avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle, Judith Ickowicz est chargée de cours à l’Université Paris 8 en arts plastiques et enseigne dans différentes écoles d’art. Dans une approche pluridisciplinaire ouverte aux autres champs des sciences humaines, elle étudie des interactions entre le droit et la création artistique et s’intéresse notamment aux économies de l’art, au statut de l’image, aux relations entre l’art et la technique, au statut du corps et aux redéfinitions de l’identité. Auteur de plusieurs articles consacrés aux liens entre le droit et l’art contemporain, elle a publié Le droit après la dématérialisation de l’œuvre d’art en 2013 aux Presses du réel.

14h45

Yohann Gourmel, commissaire et critique d’art : Les Fleurs américaines, du Salon de Fleurus, New York au Museum of American Art, Berlin : une histoire de l’histoire de l’art moderne.

Yoann Gourmel est commissaire d’exposition et critique d’art. Depuis 2006, il travaille régulièrement en collaboration avec Elodie Royer. En 2011 – 2013, ils étaient commissaires associés à la programmation du centre d’art le Plateau, Frac Ile-de-France, Paris et préparent actuellement une trilogie d’expositions au Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines de Strasbourg. Ils ont par ailleurs organisé de nombreuses expositions en France et à l’étranger.

15h30

Brice Dellsperger, artiste (sous réserve) :

Depuis 1995 Brice Dellsperger travaille sur des remakes de séquences de films cultes (Dressed to Kill, Return of the Jedi, La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever), L’important c’est d’aimer, My Own Private Idaho, Twin Peaks…). Il en a réalisé une quinzaine qu’il rassemble sous le titre générique de Body Double. Il enseigne actuellement à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, à Paris.

16h30

Fin de la journée

Modération : Rozenn Canevet, docteur en art et sciences de l’art, enseignante en histoire de l’art à l’ESAD Fabrice Bourlez, docteur en philosophie, enseignant à l’ESAD de Reims