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The circulation of popular culture between Ireland and the USA (18th-21st centuries)


Université de Reims Champagne-Ardenne (CIRLEP-EA 4299)
June 16-17-18,  2016

CONVENORS:  Dr Yann Philippe,  Pr Sylvie Mikowski

SCIENTIFIC COMMITTEE:  Yannick Bellenger-Morvan (CIRLEP) Timothy Heron (CIRLEP), Tony Tanner (National University Galway, Paula Gilligan (Institute of Arts Design and Technology, Dublin).

CONFIRMED PLENARY SPEAKERS: Professor Diane Negra (University College Dublin), Dr Gerry Smyth (Liverpool John Moores University).

In the system of globalized culture which characterizes the contemporary world, we suggest to draw attention to the following case study: the circulation between Ireland and the United States of popular culture in its various forms (cinema, TV, music, literature, comic books, graphic novels, celebrity culture, video games, fashion, etc.).

The most obvious cause of this circulation has been the long, intense and uninterrupted flow of exchanges between the two nations, which largely precedes the hyper-contemporary process of the globalization of culture: it can at least be traced back to the great migrations of the mid-19th century, but also to the 18th century wave of mostly Protestant migrations.

The long-lasting singularity of exchanges between the US and Ireland puts the current movements of exchange into perspective and calls for them to be questioned. The notion of circulation is an invitation to overlook national borders and to take into consideration exchanges on both sides of the Atlantic, as suggested by current trends in the history of migrations and cultural history. However such a study should not be confined to bi-national exchanges as if they were isolated from the rest of the world but should rather question both the specificity and the universality of the phenomenon. To what extent can these exchanges be assimilated to an early process of “globalization” going back at least to 1870, or even 1750? Did the Irish diaspora, if only because of its size, bring in new forms of transnational culture, which were to spread around the world in the second half of the 20th century? Does migration contribute to a blurring of the boundaries between high and low culture?

Two different types of circulation can be studied in parallel: that of individuals and that of cultural artefacts. Does the chronology of cultural exchanges between Ireland and the USA match the pattern of migratory waves (dwindling numbers in the 1920s and 1930s, a sharp rise in the 1980s followed by a new drop in numbers), or is it independent from them? Does migration, a time-bound phenomenon, induce more permanent cultural exchanges, through such modes of communication as for instance letter-writing, as well as an early impregnation of American culture by Irish culture?

What role does the transatlantic trade play in the circulation between the two countries?

How can the direction of the flow of cultural exchanges be defined? Does it follow the direction of migrations or does it also run the opposite way, considering the fact that from the 19th century onwards, the United States have been exporting their mass popular culture to Ireland? How can the contiguous phenomena of the Americanization of Irish popular culture and of the influence of Ireland over American popular culture be situated? Does Irishness occupy a specific place in American popular culture and if so how can that place be defined? After the interest aroused by such cultural historians as Noel Ignatiev or Diane Negra for Irishness considered from the perspective of race and ethnicity, are any new perspectives opening up regarding the definition of that identity?

If the role of culture in the creation of national imagined national communities has been widely explored on both sides of the Atlantic, it is also necessary to take into account the international dimension of cultural nation-building, so as to understand how the circulation of goods and people reached a momentum at the same time as states were engaging in the process of nation-building,  in  the 19th, 20th and early 21st centuries .

What are the various aspects of the ”cultural Atlantic” in the fields of literature and the arts, cinema and music ? What kind of connection does this notion of  cultural Atlantic entertain with the economic and political one? It would be a mistake however to overestimate the capacity of migratory cultural circulations to dissolve national boundaries and identities, or to overlook the flaws and failures of circulatory movements. Any form of cultural transfer induces a process of selection, transformation, adaptation, rewriting, rephrasing, reshaping. In brief, the goal is to avoid the symmetrical perils of self-centered, exceptionalist narratives on one side – which tend to naturalize the boundaries of nationally bounded entities – , and of the in-built circulatory bias of many transnational studies that tend to posit a linear transfer of fixed products in evenly apprehended space on the other side.

Beyond the individuals involved in migration, what kind of agents engineer the cultural exchanges between Ireland and the US? Is it possible to identify an organized system of exchanges between Ireland and the USA, relying for example upon the Catholic Church, migrants’ associations, political institutions, publishing houses, or media companies?

What are the content, forms, genres, tropes, cultural artefacts- of those exchanges? Has there been an evolution of the traditional themes, tropes and stereotypes involving both nations? Have for example the traditional ethnic stereotypes of Paddy, Bridget, Mick or Colleen survived in 20th-21st century popular culture? When do stereotypes become acceptable for the Irish either at home or in America, and when do they feel comfortable enough with them to start laughing at them?

Conversely, what fantasized versions of America circulate in Irish popular culture? How was a postcard image of Ireland peddled across America by Irish migrants through the different waves of migration? When did Ireland on the contrary become fashionable, and Irishness a marker of modernity sold as a trendy commodity? At a time when TV series have become sophisticated innovative cultural products, how do Irish people react to the persistence of representations of them as gangsters (Boardwalk Empire), alcoholic police detectives (The Wire), or even better, gangsters with a history of child abuse at the hands of members of the Catholic clergy (Ray Donovan)? Have stereotypes related to the Irish changed more or less than those involving other minorities in the US?

One may also wonder whether the globalization of the Irish economy, mostly due to such US companies such as Microsoft, Google, Dell, Apple, etc, establishing their European headquarters in Ireland, has not accelerated the Americanization of Irish popular culture and of consumers’ habits. To what extent can a connection be established between this process of Americanization and Ireland’s leap into postmodernity? Was this process undermined by the 2008 economic bust and in what ways was the circulation of popular cultures between Ireland and the USA affected by it?

Proposals, no longer than 350 words, should be sent by FEB. 13, 2016  to

Yann Philippe :
And Sylvie Mikowski :


  • BAYLY, Christopher Alan, The birth of the modern world, 1780-1914: global connections and comparisons, Malden (Mass.): Blackwell 2004
  • CASANOVA, Pascale, La République mondiale des lettres, Paris: Seuil, 1999
  • CHARLE, Christophe, Jürgen Schriewer, Peter Wagner (ed.), Transnational Intellectual Networks. Forms of Academic Knowledge and the Search for Cultural Identities, Francfort/Main: Campus Verlag, 2004
  • DUMITRU Speranta « Qu’est-ce que le nationalisme méthodologique ? Essai de typologie », Raisons politiques, n°54, 2014/2, p. 9-22
  • ESPAGNE, Michel, « La notion de transfert culturel », Revue Sciences/Lettres, 1 | 2013
  • JARVIE, Ian: Hollywood’s Overseas Campaign: The North Atlantic Movie Trade, 1920–1950, New York: Cambridge University Press, 1992.
  • CASEY, Marion J. J. Lee et éd., Making the Irish American: History and Heritage of the Irish in the US, New York University Press, 2006.
  • HADDOW, Robert H., Pavilions of Plenty: Exhibiting American Culture Abroad in the 1950s, Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1997.
  • HARVEY, David, The Condition of Postmodernity: An Enquiry into the Origins of Cultural Change, Cambridge (Mass.): Oxford : Blackwell, 1995.
  • HOPKINS, Antony (ed.), Globalization in World History, London: Pimlico, 2002
  • IGNATIEV, Noel, How the Irish Became White, New York: Routledge, 1995
  • IRIYE, Akira, Cultural Internationalism and World Order, Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1997.
  • KAPLAN, Amy and E. Pease (eds.), Cultures of United States imperialism, Durham: Duke university press, 1993
  • KROES, Rob, If You’ve Seen One, You’ve Seen the Mall: Europeans and American Mass Culture, Urbana: University of Illinois Press, 1996.
  • KROES, Rob, Robert W. Rydell, and Doeko F. J. Bosscher (eds.), Cultural Transmissions and Receptions: American Mass Culture in Europe, Amsterdam: Vu University Press, 1993
  • KROES, Rob, Robert W. Rydell, Buffalo Bill in Bologna: the Americanization of the World, 1869-1922, Chicago (Ill.): University of Chicago Press, 2005
  • KROES, Rob, David W. Ellwood (eds.), Hollywood in Europe: experiences of a cultural hegemony, Amsterdam : VU Press, 1994
  • NEGRA, Diane (ed.), The Irish in US: Irishness, performativity, and popular culture, Durham : Duke University Press, 2006
  • SASSOON, Donald, The Culture of the Europeans from 1800 to the Present, London: Harper, 2006
  • VAUCHEZ André, « Le prisme circulatoire. Retour sur un leitmotiv académique », Critique internationale, 2013/2, n° 59, p. 9-16
  • WAGNLEITNER, Reinhold and Elaine Tyler May (eds.), “Here, There and Everywhere”: The Foreign Politics of American Popular Culture, Hanover, NH: University Press of New England, 2000.
  • WILFERT-PORTAL, Blaise, L’histoire culturelle de l’Europe d’un point de vue transnational, Revue Sciences/Lettres 1 | 2013

Soutenance Laurent Esmez

Laurent Esmez soutiendra sa thèse de doctorat, préparée sous la direction de Patrick Wotling, Professeur à l’Université de Reims Champagne-Ardenne, et intitulée

Nietzsche, la philosophie, l’art et la science : le rôle du principe d’économie dans l’élaboration de l’hypothèse de la volonté de puissance,

le vendredi 4 décembre 2015 à 14h00 à l’UFR Lettres et Sciences Humaines de l’Université de Reims Champagne-Ardenne (Campus Croix-Rouge, 57 rue Pierre Taittinger, Reims), Salle du Conseil (Bâtiment 17 – 2e étage – salle 17 208).

Le jury sera composé de Christophe BOURIAU  (Professeur des Universités – Université de Lorraine), Céline DENAT (Maître de Conférences – Université de Reims Champagne-Ardenne), Thierry HOQUET (Professeur des Universités – Université Lyon III Jean Moulin), André STANGUENNEC (Professeur Emérite – Université de Nantes) et Patrick WOTLING (Professeur des Universités – Université de Reims Champagne-Ardenne).

The Importance of Being Earnest

Journée d’étude organisée le 17 octobre 2015 par Xavier Giudicelli et Sylvie Mikowski (CIRLEP – URCA EA 4299).

Affiche_EarnestCette manifestation, organisée dans le cadre de la préparation à l’agrégation externe d’anglais 2016, a reçu le soutien du CIRLEP (URCA EA 4299) et de la SOFEIR (Société Française d’Etudes Irlandaises). Elle a rassemblé les meilleurs chercheurs français et irlandais travaillant sur cet écrivain né à Dublin, ayant vécu en Angleterre, et mort à Paris. Les communications ont porté sur les questions de  la vérité et du mensonge, de l’identité, de la langue, et du genre au sens de gender. D’autres discussions ont porté sur les possibles  influences philosophiques perceptibles dans la pièce, en particulier celle de Nietzsche, et sur les rapprochements possibles entre Wilde et G.B. Shaw.

Introduction – Xavier GIUDICELLI & Sylvie MIKOWSKI

Noreen DOODY (St Patrick’s College, Drumcondra), “When Truth Becomes Fact”: reality at play in The Importance of Being Earnest

Emily EELLS (Université Paris-Ouest Nanterre La Défense), The Vital Importance of Wilde’s bons mots



Nathalie SAUDO-WELBY (Université de Picardie Jules Verne), Wildean Maxims, Gricean Maxims: do the Characters in Earnest Cooperate?



Jarlath KILLEEN (Trinity College, Dublin), Identity in The Importance of Being Earnest and Changing Understandings of Identity in the Victorian Period



Emmanuel VERNADAKIS (Université d’Angers), Ion d’Arthur W. Verrall : échos d’un exemple d’“earnestness” dans The Importance of Being Earnest d’Oscar Wilde



Marianne DRUGEON (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Wilde and Shaw: two politically committed playwrights



Pascal AQUIEN (Université Paris-Sorbonne), Oscar and Friedrich: The Importance of Being Earnest, in the light of Nietzsche’s philosophy

Les Habsbourg : Images, Lettres, Arts 

Affiche_HabsbourgJeudi 26 novembre 2015

13h30 – Accueil des participants

14h00 – Introduction à la journée d’études et à la thématique : Alexandra Merle (ERLIS-Caen), Éric Leroy du Cardonnoy (ERLIS-Caen) & Thomas Nicklas (CIRLEP-Reims)


Karl Vocelka (Vienne) : Dynastiegeschichte – Geschichte der Habsburgermonarchie – Regionalgeschichte. Zur Historiographie in und über Österreich in den letzten Jahrzehnten [Les Habsbourg en Autriche. Bilan et perspectives de recherche]

Steffen Höhne (Weimar) : Die Habsburgermonarchie als postmodernes Imperium? Überlegungen zu Rezeptionsblockaden und Rezeptionskonjunkturen [La Monarchie des Habsbourg – un empire postmoderne ? Réflexions sur l’herméneutique de ses représentations]

Friedrich Polleroß (Vienne) : Serie, Paraphrase, Kopie: Diego Velázquez und Frans Luycx als Porträtisten der Casa de Austria [Diego Velázquez et Frans Luycx comme portraitistes de la Maison d’Autriche]

18h00 – Premier bilan

Vendredi 27 novembre 2015


Guido Braun (Bonn) : Les Habsbourg de Vienne et le Saint-Empire au XVIIe siècle

Ludolf Pelizaeus (Amiens) : Die Habsburger : Städte, Stadtraum und Repräsentation [Les Habsbourg : Villes, espace urbain et représentation]

Rubén González Cuerva (Madrid) : La Maison d’Autriche : Comment lier la politique de deux branches d’une dynastie grâce à l’activité des courtisans (1548-1648)

14h15 – Réunion de travail : Lancement de projet « Habsbourg »

15h45 – Réjouissances rémoises


Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Bâtiment 17 – Salle du Conseil
57, rue Pierre Taittinger – Reims


| Affiche des journées d’étude
| Programme des journées d’étude

Séminaire Hybridité 2015-2016


Les séminaires ont lieu de 17h00 à 19h00

Mercredi 23 septembre 2015 – Vincent Balnat : Le déonomastique de prénom : un cas d’hybridité linguistique ?

Mercredi 7 octobre 2015 – Colette Gauthier : La littérature d’anticipation entre rationalité et imaginaire: le paradoxe de la science-fiction “précoce” (1900-1930 environ).


Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R240
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Séminaire Images 2015-2016


Les séances se dérouleront à 16h ou bien à 17h (précision fournie ultérieurement, ainsi que celle des salles).

Mercredi 23 septembre 2015 – Emmanuel Le Vagueresse : Les photos de la España Mística » (1943) de José Ortiz Echagüe, nationale-kitschissime ?

Mardi 13 octobre 2015 – Thierry Davo : Portraits d’une icône méconnue : Marilyn et la littérature hispanique.

Mardi 20 octobre 2015 – Annick Louis : La construction d’un auteur public : le cas de José Luis Borges.

Mercredi 20 janvier 2016 (16h-18h – salle 17-23) – Françoise Heitz [séance inter-séminaires « Images » et « Cultures populaires »] : La résistance des humbles : une musique entêtante (El violín, Francisco Vargas, 2005).

Mardi 26 janvier 2016 – Rodrigo Nabuco : Violences en images dans le cinéma brésilien contemporain : la mise en scène des forces de l’ordre du documentaire à la fiction.

Mardi 9 février 2016 – Céline Rolland [séance inter-séminaires « Images » et « Cultures populaires »] : Esthétique (du) double : la chasse dans The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978), The Missouri Breaks (Arthur Penn, 1975) et La caza (Carlos Saura, 1966).

Mardi 8 mars 2016 – Silvia Palma : La vérité sort de la bouche des enfants… et des chats : Mafalda et Gaturro.

Mardi 19 avril 2016 – Ariela Epstein : A ciel ouvert, une anthropologie des pratiques d’inscriptions murales à Montevideo.

Mardi 26 avril 2016 – Cécile Mauré : Représenter l’invisible à l’image » (exemples empruntés à toutes les époques).


Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R240
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Séminaire “Le monde des odeurs : perceptions et représentations”


Affiche_MdeOdeurMême si vue et odorat sont parfois associés, comme dans l’allégorie de Jan Brueghel l’Ancien (1618), la première est toujours valorisée dans les classifications des sens et omniprésente dans 
l’étude des représentations littéraires, alors que le second est souvent laissé à l’arrière-plan, car il n’est pas considéré comme structurant le rapport au monde.

Ainsi, l’objet de ce séminaire est un 
phénomène impalpable et éphémère et pourtant porteur de sens, et que l’on peut d’abord appréhender comme une métaphore. Comme le fait remarquer Holly Dugan dans son histoire du parfum 
dans l’Angleterre de la première modernité, l’odeur a besoin de la métaphore pour être définie. Le vocabulaire des odeurs n’est pas toujours connu du grand public et l’on a tendance à utiliser des 
comparaisons ou des approximations. 
C’est pour cela que le monde des odeurs possède une dimension littéraire intrinsèque, dont la poésie amoureuse est la première à s’être emparée. La poésie pétrarquiste est parsemée de bouquets 
et de parfums à valeur érotique : l’air est parfumé, et les amants se parlent en soupirs et en souffles. La métaphore olfactive est particulièrement pertinente pour cette poésie de l’échec et de 
l’amour ineffable. On retrouve d’ailleurs cette érotisation du parfum et de l’odeur jusque dans la littérature du XIXe siècle, notamment dans le roman. 
Cette poétique de l’odeur peut être rapprochée d’une mode des parfums à l’époque pré-moderne, pommes de senteur, bijoux parfumés, bouquets, qui peuvent s’étudier dans une perspective 
historique, aussi bien à travers les textes que dans une iconographie de l’odeur, qui peut aussi inclure les emblèmes sur l’odorat (chez Ripa, par exemple) et la culture visuelle en général.

Depuis Alain Corbin et son ouvrage fondamental Le Miasme et la jonquille, d’autres historiens ont envisagé une histoire des odeurs, que ce soit dans le contexte des épidémies, notamment de 
peste, dont on pensait qu’elles se transmettaient par l’odeur, ou dans celui d’une histoire religieuse, par exemple dans les récits hagiographiques où domine l’odeur de sainteté. D’ailleurs, cette « 
odeur moralisée » se retrouve dans de nombreuses sources, notamment dans toutes sortes de récits opposant une « bonne odeur » (odeur héroïque d’Alexandre, dont la sueur, selon Plutarque, ne 
sentait pas mauvais, bonne odeur du cadavre de Michel-Ange, sans aucune puanteur selon Vasari…). L’odeur peut d’ailleurs être envisagée comme le signe d’une mutation épistémologique, au 
moment où elle est perçue non plus comme une construction morale et idéologique, mais comme un objet scientifique.

On peut également étudier l’odeur comme un marqueur social ou un indice 
d’exclusion, et se demander quel est le rôle des odeurs dans la psychologie humaine. Le monde des odeurs est ainsi marqué par une forte axiologie, dont il peut être intéressant d’interroger les 
On pourra ainsi envisager de recevoir des chercheurs travaillant dans le domaine scientifique des perceptions olfactives et d’avoir leur point de vue, non seulement sur le lexique de l’olfaction, mais 
aussi sur l’olfaction comme phénomène scientifique et comme objet d’étude.

Enfin, nous aimerions également recevoir un « nez » afin d’envisager le parfum comme une science aussi bien qu’un 
phénomène économique et social. 
Ces problématiques ne sauraient bien sûr être limitées à l’époque pré-moderne, et on a tout intérêt à s’y intéresser aussi dans une perspective diachronique.

Ce séminaire est organisé conjointement entre le CRIMEL EA3311 et le CIRLEP EA4299 dans le cadre de la structure fédérative SHS Gaston Bachelard et dirigé par Jean-Louis Haquette et Christine Sukic.


Les séminaires ont lieu de 16h à 18h

Mercredi 14 octobre 2015 (Salle polyvalente) – Chantal Jaquet (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), « Perceptions et représentations philosophiques des odeurs »

Mercredi 9 décembre 2015 (CHANGEMENT DE SALLE : 17-026) – Antoinette Gimaret (Université de Limoges), « Odeurs et imagination olfactive dans la littérature dévote en France au XVIIe siècle »

Mercredi 9 mars 2016 (R202) – Diane Roussel (Université de Reims Champagne-Ardenne), « Les odeurs de Paris : environnement olfactif et pratiques sociales distinctives au XVIe siècle»

Mercredi 30 mars 2016 (R240) – Cécile Mauré (Université de Reims Champagne-Ardenne), « L’odeur représentée à l’image: traditions iconographiques »


Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13 – Salle R240 ou Salle polyvalente ou Salle R 202)
57, rue Pierre Taittinger – Reims


Affiche-Programme du séminaire

(Re)construire la communauté. La réception du romantisme politique sous la République de Weimar

27351100841240LPartant du constat que le paradigme du « romantisme politique » connaît un regain d’intérêt important en Allemagne sous la République de Weimar (1918-1933), au point de constituer un idéologème essentiel du discours politique de l’époque, en congruence avec les réseaux discursifs de la « communauté » [Gemeinschaft], de la « nation » [Nation] ou du « peuple » [Volk], qui sont les « mots magiques » (Kurt Sontheimer) de la vie intellectuelle weimarienne, le présent ouvrage procède à une analyse archéologique des discours sur le « romantisme politique » sous la République de Weimar.

Par le recours à une conception de la « réception » qui met entre parenthèses la fonction « auteur » il s’agit d’analyser les stratégies discursives qui se structurent autour du paradigme « romantique » entre 1918 et 1933. L’attention va donc aux discours qui se réfèrent explicitement au « romantisme politique » sans préjuger de la « justesse » ou de la « vérité » de cette référence.
L’étude d’un corpus d’auteurs pour qui la référence romantique est explicite et centrale (Sigmund Rubinstein, Carl Schmitt, Othmar Spann, Karl Mannheim, Wilhelm von Schramm et Paul Tillich) ainsi que des réseaux sociaux qui s’organisent autour d’eux, permet de conclure à l’existence d’une sensibilité « romantique » centrale au monde weimarien, qui transcende les oppositions politiques (gauche / droite,conservateur / progressiste, nationaliste / universaliste, etc.) et qui se construit dans l’opposition fondamentale à l’individualisme matérialiste du « libéralisme » capitaliste.

Par Christian E. Roques

Éditeur : Éditions de la MSH
Nb de pages : 365 p.
ISBN-13 978-2-7351-1989-9

L’individu dans le monde du vivant

Individu_LeRuL’individu dans le monde du vivant se veut une synthèse philosophique sur l’état de l’art de la question de l’individu et surtout du processus d’individuation dans le monde du vivant, il s’appuie sur des références classiques (Gilbert Simondon, François Jacob, Henri Atlan, Georges Canguilhem) mais aussi sur des références récentes (Jean-Claude Ameisen, Lynn Margulis, Frans de Waal, Joan Roughgarden) pour montrer que la coopération et l’empathie sont des moteurs au moins aussi puissants dans l’évolution du vivant que la compétition et le conflit.

Par Véronique Le Ru

Éditeur : Mimesis
Nb de pages : 118 p.
ISBN-13 978-8-86976-000-6

La naissance de la tragédie

C. Denat NaissTrag

Paru en 1872, La Naissance de la tragédie est l’acte de naissance d’un philosophe convaincu que seule la confrontation avec ce qui nous est étranger nous donne accès à nous-mêmes. En interrogeant la genèse de la tragédie antique à partir des pulsions que sont l’apollinien et le dionysiaque, Nietzsche met en lumière le sens du pessimisme propre à la Grèce présocratique. Ce « pessimisme de la force », lucide quant au caractère douloureux de la vie humaine, n’exclut pas, mais au contraire renforce le désir d’exister. Par contraste, Nietzsche interroge également une autre forme de pessimisme : le nihilisme dont souffre l’Europe moderne, conséquence paradoxale du rationalisme socratique. La Naissance de la tragédie inaugure ainsi une forme de philosophie radicalement nouvelle : une philosophie qui, contre la rationalité triomphante, met au jour le fond pulsionnel de toute activité humaine, et qui s’attache à comparer et évaluer les cultures, en vue de mieux comprendre le présent et de transformer l’avenir.

Traduction et présentation par Céline Denat

Éditeur : Flammarion (collection GF)
Nb de pages : 353 p.
ISBN-13 978-2-08126-097-9

Séminaire les langues philosophes 2015-2016


Les séminaires ont lieu de 15h30 à 17h30

Jeudi 15 octobre 2015

  • Jérôme Laurent (université de Caen) : « Doit-on toujours dire ce que l’on pense ? A partir de Platon, Sénèque et Michel Foucault »
  • Laurent Muller (docteur en philosophie, professeur dans le secondaire) : « La performativité du discours moral dans la philosophie de Jean-Marie Guyau »

Jeudi 12 novembre 2015

  • Laurent Gerbier (université François Rabelais, Tours) : « “Le lingue non possono essere semplici” : l’invention d’une langue politique hybride chez Machiavel »
  • Saverio Ansaldi (URCA) : « Idée et langage à la Renaissance »

Jeudi 3 mars 2015

  • Laurent Esmez (URCA) : « Musique et volonté de puissance »
  • Alexandre Fillon (URCA) : « La question du langage philosophique chez Nietzsche »


Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R240
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Séminaire A2IL 2015-2016 : « La langue du lecteur »


La langue du lecteur est un des points aveugles de la théorie de la lecture. Selon le sens commun, il est entendu que « l’auteur écrit » et que « le lecteur lit ». Mais dans quelle langue le lecteur pense-t-il ce qu’il est en train de lire ? La question qui prend toute son acuité pour une lecture dans une langue dite étrangère vaut aussi pour tous les cas où l’écrivain et son lecteur sont supposés partager le même idiome.

En effet les théories de l’écriture ont nommé idiolecte, l’inflexion apportée par un écrivain doté de quelque originalité à la langue commune conçue comme simple outil de communication. Cet idiolecte est susceptible d’intégrer les écarts les plus audacieux. Mallarmé en a figuré un des possibles, inventant une syntaxe rebelle à la langue « journalistique ». Artaud a voulu « ex-crire le corps », le faisant entendre dans une langue brisant les formes socialisées du langage. Les écritures inventives transgressent les catégories génériques, lexicales, syntaxiques nécessaires à l’échange socialisé. Le brésilien Polibio Alves, replongeant aux racines indiennes de la culture, marquées par la symbiose entre nature et culture, inflige à la langue du colonisateur portugais de drôles de métamorphoses. Ce faisant, l’écrivain, comme tout artiste en général, contribue à sa façon à redessiner les contours de l’humain.

Du côté du lecteur, en quelle langue s’effectue l’acte d’appropriation éventuellement suivi de restitution ? Les grandes écritures infléchissent sans doute la langue du lecteur, le transformant en quelqu’un « qui a lu Céline, Proust ou Joyce ». Mais la lecture active et vraiment littéraire reconfigure le sens en produisant son propre texte, qu’on l’appelle « contre-texte » ou « texte de lecture »[1]. Cette création interprétative peut-elle outrepasser les formes du langage de communication ? Dans quelle mesure et jusqu’où la langue du lecteur critique mime-t-elle celle de l’écrivain ? N’y a-t-il, de l’écrivain au lecteur, qu’une seule et même langue à l’œuvre dans la relation littéraire ou convient-il d’envisager des seuils séparant deux modalités de la même langue, voire trois, si l’on distingue la langue du critique, à son tour inventive, de la langue de communication courante ?

Que penser encore des versions d’œuvres du répertoire récrites en direction des jeunes publics en raison de la représentation que l’on se fait de la compétence du lecteur ? L’enjeu de cette réflexion est aussi pédagogique et didactique.

Séminaire dirigé par : Christine Chollier, Marie-Madeleine Gladieu (CIRLEP EA 4299), Jean-Michel Pottier et Alain Trouvé (CRIMEL EA 3311).

[1] L’Arrière-texte, p. 13.


Les séminaires ont lieu de 17h00 à 19h00

Jeudi 8/10 – Marie-Madeleine Gladieu : « Erreurs de traduction, modèles d’écriture. Vargas Llosa, lecteur et traducteur de Rimbaud »

Jeudi 12/11 – Alain Trouvé  : « Lire, écrire, penser : Aragon/ Quignard » (Blanche ou l’oubli ; Mourir de penser)

Jeudi 26/11 – Christine Chollier : « De la langue du lecteur à la langue du traducteur »

Jeudi 10/12 – Nathalie Roelens (Université du Luxembourg) : « L’amour bilingue : lire Chamoiseau, Khatibi, Portante ».


Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R202
57, rue Pierre Taittinger – Reims

33rd PSYART International Conference on Psychology and the Arts

AffichePsyArtThe 33rd PSYART International Conference on Psychology and the Arts will be held at the Université de Reims Champagne-Ardenne, France, June 29-July 4, 2016. The conference is sponsored by the PsyArt Foundation and the CIRLEP research department.

Papers should deal with any application of psychology—including psychoanalysis, object relations, feminist, Jungian, or Lacanian approaches, cognitive psychology, or neuroscience–to the study of literature, film and visual media, painting, sculpture, music, performance, or the other arts. The conference will be small (maximum 75 papers), convivial, and draws scholars from around the world. We also welcome conferees who do not present papers.


Contact: Daniel Thomières

Le XXXIIIe Congrès international PSYART sur la Psychologie et les Arts aura lieu à l’Université de Reims Champagne-Ardenne du 29 juin au 4 juillet 2016. Le Congrès est organisé par la Fondation PsyArt et par le laboratoire CIRLEP.

Les communications porteront sur les applications de la psychologie — ce qui inclut la psychanalyse, les théories de la relation d’objets, les approches féministes, jungiennes, lacaniennes, etc. — à l’étude de la littérature, des films et des documents iconographiques, de la peinture, de la sculpture, de la musique, de l’art de la performance, etc. Par choix, les congrès PsyArt se veulent conviviaux et à l’échelle humaine. Ils comportent un maximum de 75 communications proposées par des spécialistes venant du monde entier. Les participants ne souhaitant pas présenter de communications sont également les bienvenus.

Inscriptions :

Organisation : Daniel Thomières

La Fondation PsyArt a été fondée par Norman Holland, dont le congrès cette année célèbrera l’œuvre pionnière. Le Professeur Norman Holland, professeur émérite à l’Université de Floride à Gainesville, États-Unis, est probablement la plus grande autorité mondiale sur l’étude des rapports entre la psychologie et les arts, tels que le cinéma et la littérature.

Norman Holland a publié 15 livres et un nombre considérable d’articles. Schématiquement, son œuvre peut se diviser en trois grandes phases.

1°) une série de recherches novatrices sur l’apport de la psychanalyse à l’interprétation des textes littéraires ;

2°) une contribution centrale au développement des recherches qui se sont centrées sur la réception des œuvres littéraires et, plus particulièrement dans le cas de Norman Holland, sur le travail effectué par le lecteur dans l’acte de lecture, puis d’interprétation ;

3°) un travail novateur sur la dimension cognitive de la littérature, avec notamment l’utilisation de la neuro-psychologie.

Il est incontestable que ce champ de recherche serait entièrement différent et beaucoup moins riche sans les apports incontournables de Norman Holland au fil de toutes ces années. Il est de fait que toute bibliothèque importante possède des ouvrages essentiels tels que The Dynamics of Literary Response (1968), 5 Readers Reading (1975), The Critical I (1992), Literature and the Brain (2009).

La Fondation PsyArt organise depuis 32 ans un congrès annuel dans une grande université chaque fois différente à travers le monde. Ces dernières années, le congrès s’est déroulé à Porto, Madrid, La Valette (Malte) avant de venir à Reims en juin 2016.

En outre, la Fondation publie depuis 1997 le PsyArt Journal, publication à comité de lecture libre d’accès en ligne. La revue est indexée dans les bibliographies de la Modern Language Association et de PsycInfo.

Il existe en outre un forum de discussion, la « PSYART listserv ». Elle possède environ 600 abonnés dans quelque 49 pays.

On ne manquera pas de consulter la page Facebook PsyArt :

1er colloque “Marie de Guise (1515-1560), un itinéraire européen, de Bar-le-Duc à Reims”


MariedeGuise_AfficheMarie de Guise occupe une place historique qui, sans être centrale, se trouve au cœur des bouleversements politiques et religieux de l’Europe du XVIe siècle. Sa vie met en lumière les fractures épistémologiques de la première modernité, entre un âge finissant et de nouveaux types de représentation. Elle participe à la politique européenne sous l’influence de ses frères François et Charles de Lorraine-Guise en devenant un élément primordial de la politique d’expansion de la famille de Guise. Se retrouvant reine dans un pays qui n’est pas le sien, l’Écosse, elle est confrontée au développement du protestantisme alors qu’elle est issue d’une des familles catholiques les plus puissantes d’Europe.

Née à Bar-le-Duc et d’abord destinée à la vie religieuse, Marie de Guise, sans doute sous l’influence de son père Claude (ou de son oncle Antoine), épouse Louis d’Orléans, duc de Longueville, mariage qui permet à la famille de Guise un rapprochement avec le pouvoir royal. Marie de Guise passe du couvent à la cour de France. Après la mort du duc, elle épouse le roi d’Écosse Jacques V et devient le lien qui unit France et Écosse, cette alliance ayant déjà été présente pendant la guerre de Cent ans, face à la couronne anglaise. Elle effectue ensuite un séjour en France (1550-1551), avant de retourner en Écosse où elle meurt. Son corps revient en France puisqu’elle est enterrée à Reims en 1560.

Il s’agira, au cours de ce colloque organisé en deux journées, de tracer l’itinéraire d’une femme ancrée dans une réalité historique régionale, mais aussi dans l’histoire des bouleversements politiques et religieux de l’Europe du XVIe siècle. Le colloque s’adresse aux spécialistes d’histoire, d’histoire de l’art et de littérature, ou à tout chercheur s’intéressant à la culture matérielle, politique, religieuse et sociale de cette période et aux représentations de Marie de Guise.

La première journée du colloque, qui aura lieu à Bar-le-Duc, se concentrera sur l’entourage de cette famille qui connaît un processus d’ascension avec la victoire de Nancy sur Charles le Téméraire en 1477, et en 1484 quand le duc René II devient duc de l’ancienne maison rivale de Bar. Cette union personnelle permet d’entrer dans le jeu diplomatique européen, et cette région devient stratégique au moment où se dessine une nouvelle frontière entre les espaces catholiques et protestants. Antoine et Claude ‒ le père de Marie ‒ font le choix d’un catholicisme intransigeant en étant victorieux des paysans allemands et protestants en 1525 à Saverne. La Lorraine devient un État ultracatholique où le protestantisme n’est pas toléré, et la branche cadette des Guise reprend cette politique lors de son installation en France. Un axe d’étude important est celui de l’éducation humaniste de Marie pendant ses années lorraines, et comment lui est inculqué cette distance avec la religion réformée.



Bertrand PANCHER, Député-maire de Bar-le-Duc

Juliette BOUCHOT, Adjointe au maire à la culture et au patrimoine

10h00 – Première séance
Présidence : Christine SUKIC (Université de Reims Champagne-Ardenne, CIRLEP)

Stefano SIMIZ (Université de Lorraine, CRULH) : Le Barrois et la Lorraine au XVIe siècle. État de l’art et interrogations historiographiques

Bruno MAES (Université de Lorraine, CRULH) : Éduquer une princesse lorraine. Les idées politiques et religieuses des Guises

Marjorie MEISS-EVEN (Université Lille 3, IRHiS) : Un mois dans la vie de Marie de Guise (juin 1532)

Éric DUROT (Docteur en histoire moderne, Paris) : La fratrie des Guises. Un réseau en action


14h30 – Seconde séance
Présidence : Etienne GUIBERT (Responsable du Musée Barrois, Bar-le-Duc)

Annette BÄCHSTÄDT (Doctorante, Université de Reims Champagne-Ardenne, CIRLEP ) : Marie de Lorraine-Guise dans l’historiographie européenne. Une princesse entre la France et les Iles britanniques

Alain MORGAT (Directeur des AD Haute-Marne, Chaumont) : Le douaire de Marie Stuart, Reine d’Écosse, dans l’actuelle Haute-Marne

16h15Mots de clôture provisoire

Thomas NICKLAS (Université de Reims Champagne-Ardenne, CIRLEP) : La naissance, à Bar-le-Duc, d’un projet de recherche interdisciplinaire et international

16h30 – Visite guidée du Musée Barrois par Etienne Guibert


vendredi 09 octobre 2015


Musée Barrois
Esplanade du château
Rue François de Guise – Bar-le-Duc


| Programme de la journée d’étude
Affiche de la journée d’étude

Transferts linguistiques, hybridations culturelles

Langage & Pensée – n° 6

COUV._transferts-linguistiquesChanger de langue est aussi changer de culture. Dans ces conditions, tout se traduit-il ? Quelle est la nature du transport qui se réalise effectivement à l’occasion du passage d’un idiome à un autre ? Transmettre un sens n’implique-t-il pas parfois une acclimatation, si ce n’est même une hybridation ? Linguistes, spécialistes de littérature, traducteurs et philosophes confrontent ici leur expérience, interrogeant les types de résistance que rencontre la circulation linguistique, et les stratégies élaborées pour y répondre.

Ces études ont été réunies par Céline Denat et Patrick Wotling et (CIRLEP-EA 4299).

Éditeur : Éditions et Presses universitaires de Reims (épure)
Nb de pages : 374 p.
ISBN-13 978-2-91527-199-7

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