Archives de catégorie : Séminaires

Appel à communications: Victoriana contemporaines

Victoriana contemporaines : littérature victorienne, cultures populaires et cultures matérielles

Journée d’études, vendredi 16 mars 2018, Université de Reims Champagne-Ardenne (Centre universitaire de Troyes), CIRLEP (EA4299)
Co-organisée par Yannick Bellenger-Morvan et Xavier Giudicelli

« For most of us, the odour of defunct Victoriana is so unpleasant […] that we are content to leave the past where we find it. » (Ezra Pound, 1918).

« Il ne faut pas dire que le passé éclaire le présent ou le présent éclaire le passé. Une image, au contraire, est ce en quoi l’Autrefois rencontre le Maintenant dans un éclair pour former une constellation. » (Walter Benjamin)


L’objet de cette journée d’études est d’analyser la persistance de la culture et de la littérature victoriennes dans nos sociétés contemporaines. On s’intéressera, bien sûr, à la réinterprétation de textes victoriens maintenant dits « canoniques » dans des médias associés à la culture populaire, tels que la bande dessinée ou le roman graphique, les fan fictions, les films, les séries télévisées, les jeux vidéos, ou les musiques populaires. Mais il s’agira également de travailler sur le recyclage ou la réinscription de pratiques culturelles et d’objets victoriens dans notre société : la fortune de la forme sérielle, avatar du roman-feuilleton victorien, mais également le retour du Victorien dans la mode, les cultures alternatives, l’architecture, ou encore la décoration d’intérieur.
Cette manifestation, résolument interdisciplinaire, se place dans le sillage de la réflexion déjà engagée dans le cadre du séminaire « Cultures populaires » (animé par Sylvie Mikowski et Yann Philippe) du Centre interdisciplinaire sur les langues et la pensée (CIRLEP, EA 4299). Elle permettra d’interroger la notion de canon, de se pencher sur des objets d’étude exclus jusqu’à une date récente de l’Université et, ce faisant, d’éclairer la notion de rupture épistémologique et de redéfinir les « pratiques discursives » universitaires.
Au-delà des idées de nostalgie paralysante, de goût pour le « rétro », ou de celle de la dichotomie nostalgie/engagement critique, il s’agira de montrer ce que cette rémanence du victorien nous dit de nous, de notre ethos contemporain et de mettre en évidence la complexité du rapport au victorien à notre époque.
 
Pistes d’étude possibles (liste non exhaustive) :
Roman graphique et bande dessinée (par exemple, les ouvrages d’Alan Moore, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen…)
Séries télévisées, films (par exemple, Penny Dreadful, Ripper Street…)
Jeux vidéo
Musique populaire, comédies musicales (par exemple Sweeney Todd).
Fan fiction
Steampunk fantasy
Goths, alternative cultures
Mode, vêtements, tatouage, body art
Mobilier, décoration d’intérieur
Arts décoratifs

Langues de travail : français et anglais.

Merci de faire parvenir vos propositions de communication (300 mots maximum) accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique à Yannick Bellenger-Morvan (yannick.bellenger@univ-reims. fr) et Xavier Giudicelli (xgiudicelli@yahoo.fr)

Nouvelle date limite d’envoi des propositions : 20 octobre 2017.


Contemporary Victoriana: Victorian literature and Popular and Material cultures

One-day conference, Friday, March 16th, 2018, University of Reims (Centre universitaire de Troyes), CIRLEP (EA4299)
 
Convenors: Yannick Bellenger-Morvan and Xavier Giudicelli.

« For most of us, the odour of defunct Victoriana is so unpleasant […] that we are content to leave the past where we find it. » (Ezra Pound, 1918).

« It is not that what is past casts its light on what is present, or what is present its light on what is past; rather, image is that wherein what has been comes together in a flash with the now to form a constellation. » (Walter Benjamin).
 
The aim of this one-day conference is to examine the persistence of Victorian culture and literature in our contemporary society. We shall obviously focus on the reinterpretation of Victorian works now deemed « canonical » in popular culture, in such media as comics and graphic novels, fan fictions, films, TV series, video games, and pop music. But our objective is also to work on the recycling of Victorian cultural practices and artefacts in our society: the success of the serial form, a contemporary adaptation—or recreation—of Victorian serialised narratives, also the influence of Victorian culture on today’s fashion industry, on alternative cultures, architecture, and interior decoration.
This one-day conference will encourage interdisciplinary approaches. It is part of the on-going research conducted in the « popular cultures » seminar (hosted by Sylvie Mikowski and Yann Philippe) of the Interdisciplinary Research Centre on Thought and Language (University of Reims). It will enable us to discuss the notion of « canon, » and to work on topics which, until recently, were of little interest in French academia. We hope to shed light on the notion of « epistemological rupture, » as well as to contribute to a redefinition of academic « discursive practices. »
Beyond the idea of a taste for retro, that of a paralysing backward-looking glance—the binary opposition between nostalgia and critical engagement—, our purpose is to show what the persistence of things Victorian tells us about us, about our contemporary society and ethos, and to highlight the complexity of our relationship to the Victorian past.

Possible topics:
Graphic novels and comics (for example, Alan Moore’s From Hell and League of Extraordinary Gentlemen…)
TV series and films (for example, Penny Dreadful, Ripper Street…)
Video games
Pop music, musical (Sweeney Todd, for example)
Fan fiction
Steampunk fantasy
Goths, alternative cultures
Fashion, tattoos, body art
Furniture, interior decoration
Arts and crafts

Languages: French and English

Submission for papers including an abstract (300 words maximum) and a short biographical notice should be sent to both Yannick Bellenger-Morvan (yannick.bellenger@univ-reims. fr) and Xavier Giudicelli, (xgiudicelli@yahoo.fr)

Extended deadline : October 20th, 2017.

Appel à communications: Portraits & Autoportraits d’Auteurs, L’écrivain mis en images

Université Paris VIII/Université de Reims Champagne-Ardenne

12 et 13 octobre 2018

Organisateurs: Caroline Marie (Université Paris VIII), Xavier Giudicelli (Université de Reims Champagne-Ardenne)
 
Conférences plénières :
Patrick Chambon, artiste plasticien
Valérie Mangin, scénariste de bande dessinée
 
La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fixe et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième de couverture. Si bien que la question : « Un auteur serait-il désormais son visage plus que son texte ? » (Jean-François Louette et Roger-Yves Roche, « Portraits de l’écrivain contemporain », Les Cahiers de médiologie, 1/2003 (n° 15), p. 59-66) occupe désormais une place légitime dans la recherche littéraire. Parallèlement, la recherche littéraire s’est récemment tournée vers un phénomène narratif nouveau, le devenir personnage de l’écrivain dans la littérature contemporaine, ou « l’auteur déplacé dans la fiction » (Charline Pluvinet). À la croisée de ces deux phénomènes, la prolifération des mises en images des écrivains et leur mise en fiction, ce colloque s’intéressera à la fictionnalisation des auteurs par les arts visuels : peinture, sculpture, photographie, dessin, caricature, bande dessinée, comics, album illustré — à l’exclusion des arts de l’image en mouvement (théâtre, cinéma, série télévisée) pour lesquels les enjeux théoriques sont différents. Certes, l’art a créé de nombreux écrivains imaginaires, mais nous préférerons observer les transferts et les enjeux de la recréation par les arts visuels d’écrivains réels, en Europe de la première modernité à nos jours.
L’écrivain n’est plus simplement un visage immortalisé dans une pose photographique ; il est devenu l’objet de représentations visuelles dont la multimodalité même fait sens. Aussi pourra-t-on aborder ce transfert du réel à l’imaginaire, voire au légendaire, dans toute sa diversité, d’un point de vue historique, diachronique ou comparatiste, autant qu’analyser l’exemple d’un écrivain particulier ou d’une œuvre spécifique. On pourra se demander comment la mise en images de l’auteur dans le paratexte – affiches, quatrièmes de couverture, frontispices, sites internet – fait récit. On pourra choisir de s’attacher à la mise en livres de l’auteur historique, beau livre, biographie dessinée, album de jeunesse, ou encore exposition dans un musée. L’auteur peut aussi se mettre en images lui-même : qu’advient-il lorsqu’il se met en scène dans une autofiction visuelle ? Les modalités et les enjeux du transfert du réel à l’imaginaire visuel sont-ils comparables lorsque la figure de l’écrivain occupe une place centrale dans l’œuvre et lorsqu’il tient un rôle secondaire aux côté de personnages fictifs, lorsqu’il s’agit d’un biopic ou d’une aventure imaginaire ? Quelle est la portée éditoriale, poétique, esthétique, culturelle ou médiatique de cette mise en images ?
Ce colloque interdisciplinaire invite à considérer la nature protéiforme des portraits et autoportraits d’écrivains selon les perspectives de la poétique et de l’esthétique, mais également de l’histoire des idées, de l’histoire de l’édition, de l’histoire de l’art, de la muséologie, ou encore de la culture et de la communication.
 
Comité scientifique :
Catherine Bernard (Université Paris-Diderot)
Marie-Françoise Cachin (Université Paris-Diderot)
Florence Dumora (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Emily Eells (Université Paris-Nanterre)
Alexis Lévrier (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Mireille Séguy (Université Paris 8)
Adeline Wrona (Celsa, Université Paris-Sorbonne)
 
Les langues de travail du colloque seront le français et l’anglais.
Merci d’envoyer vos propositions (300 mots) avec une brève notice bio-bibliographique à : xgiudicelli@yahoo.fr et caroline.marie@univ-paris8.fr avant le 15 novembre 2017.
 
 
 
Portraits and self-portraits of authors:
picturing writers
Université Paris VIII/Université de Reims Champagne-Ardenne
October 2018
Convenors: Caroline Marie (Université Paris VIII), Xavier Giudicelli (Université de Reims Champagne-Ardenne)
 
Keynote speakers :
Patrick Chambon, artist  
Valérie Mangin, author of the Abymes trilogy
 
 The figure of the writer is increasingly conspicuous nowadays. The “mania for portraits,” which has flourished along with the development of the art of photography, is undeniably a way of both freezing and disseminating a particular image of a writer—thereby excluding other possible representations and perceptions. That image of the writer is paradoxically often better known than his/her own works; at least, a portrait of the writer is often visible before the text itself, on the very threshold of books, on advertising posters or photographs on the back covers, for instance. Thus, the question: “Is an author a face rather than a text?” has become legitimate in literary studies. At the same time, research in literature has recently turned to a new narrative phenomenon, namely the “becoming-character” (as Deleuze and Guattari would have calle it) of the writer in contemporary literature, or “the author displaced into fiction.”
At the intersection between these two phenomena—the proliferation of images of writers and the “becoming characters” of writers—this conference will focus on the fictionalisation of authors in and through the visual arts: painting, sculpture, photography, drawing, caricature, comics, picture story books—excluding moving images (theatre, cinema, TV series), whose theoretical stakes are arguably different. Art has certainly created many imaginary writers, but we propose to focus on the questions raised by the recreation of real writers in the visual arts, in Europe, from the early modern period to the present day.
The writer is no longer merely a face immortalized in a photographic pose, but s/he has become the object of visual representations whose multimodal dimension itself makes sense. The participants may examine this transfer from the real to the imaginary—or even the legendary—in all its diversity, from a historical, diachronic, or comparative point of view; monographic approaches (analysing the example of a particular writer or of a specific work) are also welcome. Participants may wonder how the picturing of an author in the (visual) paratext—posters, book covers, frontispices, websites—is turned into a form of narrative. They may choose to focus on the ways historical authors become book material in art books, graphic biographies, picture story books, or exhibitions in museums. The author can also picture him/herself: what happens when s/he plays his/her own role in a visual autobiofiction? Are the modalities and the stakes of the transfer of the real to the (visual) imaginary comparable when the figure of the writer holds a central place in the work, or when s/he plays a secondary role alongside other fictitious characters, in the case of biopics or imaginary adventures, for instance? What is the editorial, poetic, aesthetic, cultural or media impact of those images of authors?
This interdisciplinary conference seeks to approach the protean nature of portraits and self-portraits of writers from a poetic and aesthetic point of view, but also from the perspectives of the history of ideas, the history of publishing, art history, museum studies, and media studies.
 
Scientific board :
Catherine Bernard (Université Paris-Diderot)
Marie-Françoise Cachin (Université Paris-Diderot)
Florence Dumora (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Emily Eells (Université Paris-Nanterre)
Alexis Lévrier (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Mireille Séguy (Université Paris 8)
Adeline Wrona (Celsa, Université Paris-Sorbonne)
 
The conference will be held in French and English.
 

Please send proposals (300 words) and short bio-bibliographies to : xgiudicelli@yahoo.fr and caroline.marie@univ-paris8.fr no later than November 15th 2017.

Appel à communications: Dissonance, éclectisme et mélange des genres dans la culture anglophone moderne et contemporaine  

JOURNÉE D’ÉTUDES, 13 AVRIL 2018,

UNIVERSITÉ DE REIMS-CHAMPAGNE-ARDENNE (URCA)

Dans le cadre du séminaire « cultures populaires »

Propositions à envoyer avant le 1/12/2017 à sylvie.mikowski@univ-reims.fr et yann.philippe@univ-reims.fr

«  Dissonance, éclectisme et mélange des genres dans la culture anglophone moderne et contemporaine  »

Depuis une vingtaine d’années, les sociologues de la culture de part et d’autre de l’Atlantique, et à partir de positions théoriques fort diverses (Peterson, Di Maggio, Holt, Lahire, Glevarec, Coulangeon), ont mis en évidence que la participation à des registres culturels très divers, de quelque façon qu’on désigne le phénomène (éclectisme, omnivorisme, dissonance selon les auteurs) ne constitue pas un phénomène exceptionnel, mais courant, voire banal. On retrouve chez de très nombreux individus, de groupes sociaux divers, la coexistence ou l’alternance de pratiques, de préférences ou de consommations culturelles relevant de formes de cultures dites légitimes ou populaires. L’effondrement de la hiérarchie entre « haute » culture légitime et « basse » culture de masse et plus encore la disparition de l’association étroite entre hiérarchie culturelle et hiérarchie sociale serait même ce qui caractériserait la société contemporaine, voire la condition post-moderne.

Du fait de la dilution de la légitimité classique, la légitimité culturelle a pris des formes très diverses. Dans les élites culturelles et intellectuelles, il est ainsi devenu plus important d’aimer des objets culturels différents ou différenciés que de se limiter à la seule palette des objets légitimes. Au « snobisme intellectuel » (ou au purisme ascétique) s’opposerait désormais « l’omnivorisme », catégorie inventée par le sociologue Richard A. Peterson[1]. De manière plus large, la culture est appréhendée comme un moyen de se conformer ou de se différencier : vis-à-vis des autres groupes sociaux ou générationnels, mais aussi de ses pairs sociaux voire de soi-même en adoptant des pratiques contradictoires ou « dissonantes » pour reprendre la formule de Bernard Lahire[2]. Tous les genres culturels ou presque ayant désormais acquis leurs « lettres de noblesse » (de la bande dessinée à la chanson pop/rock/rap ou à la télévision) peuvent faire l’objet d’un investissement privilégié, ouvrant ainsi la voie à la re-création de hiérarchies internes aux genres et à de nouvelles formes de distinction entre individus.

L’objet de cette journée d’études est d’interroger les possibilités ainsi ouvertes par les acquis de la sociologie culturelle aux autres disciplines, notamment celles (civilisation, littérature, histoire) traditionnellement attachées à des aires culturelles (anglophone notamment) et plus ouvertes au syncrétisme théorique que la sociologie. La problématique du mélange des genres constitue-elle une approche permettant d’appréhender la culture dans son ensemble ? C’est ce que nous nous proposons de déplier pendant cette journée d’études, en s’attachant à la fois au point de vue des consommateurs, des créateurs et des créations culturelles. Les communications pourront ainsi porter sur trois volets distincts :

– l’évolution des pratiques culturelles et des goûts dans le monde anglophone, à la lumière notamment des travaux sociologiques, mais aussi de l’apparition de nouvelles pratiques culturelles, tout particulièrement celles reposant sur les usages du numérique. L’analyse pourra ainsi porter sur le très contemporain, notamment le rôle du numérique dans la diversification et l’évolution des pratiques culturelles. Mais elle pourra aussi donner une profondeur historique aux phénomènes. Y a-t-il ainsi une histoire longue de l’éclectisme ou des dissonances culturelles ou ceux-ci doivent-ils nécessairement être limités aux pratiques ultra-contemporaines ? Les études comparatives visant à mesurer précisément le caractère précurseur de la culture anglophone dans l’érosion des hiérarchies culturelles sont également bienvenues.

– la dissonance appréhendée du côté des créateurs : est-elle un phénomène récent au même titre que celui des pratiques éclectiques ou est-elle un aspect constitutif de la création artistique ? En quoi les créateurs et artistes participent-ils du brouillage entre culture « high » et « low », « légitime » et « illégitime »? On pourra prendre des exemples en littérature, dans les arts visuels, dans la musique et le cinéma. On pensera par exemple à des auteurs écrivant à la fois pour les adultes et pour la jeunesse, ou passant de l’écriture d’œuvres romanesques à celle de scénarios pour le cinéma ou la télévision ; de musiciens pratiquant à la fois musique « savante » et « musique populaire »; à des cinéastes tournant pour la télévision; à des auteurs prenant un pseudonyme pour s’essayer à un genre « illégitime » (policier, érotique, sentimental, etc), soit de façon sérieuse, soit de façon parodique.

– le troisième volet sera davantage réflexif et concernera les pratiques de l’élite intellectuelle, à laquelle sont rattachés chercheurs et universitaires : en quoi les pratiques « omnivores » de cette catégorie influent-elles sur le brouillage des genres et font-elles passer certains objets culturels du statut d’illégitime à celui de légitime ? Dans quelle mesure les chercheurs, théoriciens et critiques littéraires ou artistiques sont-ils devenus « omnivores »? Comment s’opère le processus de légitimation ? Quels en sont les effets sur les objets culturels et sur leur réception ? N’y-a-t-il pas reconstitution d’une hiérarchie entre les pratiques culturelles selon des critères de goûts qui seraient non pas effacés mais seulement déplacés ? Enfin quelle est la part jouée par l’enseignement dans ces mutations ? Le souci de s‘adapter aux pratiques culturelles réelles des étudiants vient-il modifier les disciplines ? N’est-ce pas souvent la pédagogie qui anticipe sur la recherche ?

 

Call for Papers

ONE-DAY SYMPOSIUM, APRIL 13, 2018 (CIRLEP (EA4291)

UNIVERSITY OF REIMS-CHAMPAGNE ARDENNE (URCA)

 

« Dissonance, eclecticism and the blurring of genres in the modern and contemporary culture of the English-speaking world »

 

Over the past twenty years, sociologists of culture, on both sides of the Atlantic and from different theoretical standpoints, have insisted on the fact that individuals’ engagement with culture, far from being confined to a restricted number of elitist, distinctive, “snobbish” practices, actually span a broad range of registers, ranging from “low” to “high” and from “legitimate” to “illegitimate” culture. Peterson, Di Maggio, Holt, Lahire, Glevare, Coulangeon have thus all written about what they call either eclecticism, omnivorousness, or dissonance. A lot of individuals, belonging to various, diverse social groups, have been observed to practice – alternatively or conjointly – forms of culture which are categorized either as legitimate or popular. The collapse of the hierarchy between high, legitimate culture, and low, mass culture, as well as the dissociation of cultural hierarchy and the dominance of a given social class has even been said to be one of the defining features of contemporary society, and indeed of the postmodern condition itself.

Because of the dilution of traditional forms of legitimacy, cultural legitimacy has assumed various forms and guises.  Among cultural and intellectual elites, it has thus become more important to be seen to like different or differentiated cultural objects than to limit oneself to the sole range of ‘legitimate’ objects. ‘Omnivorousness’, a term coined by sociologist Richard A. Peterson, is now opposed to intellectual ‘snobbishness’.[3] More broadly, culture is now understood as a means to conform or to differentiate oneself: from other social and age groups, but also from one’s own social peers and even sometimes from oneself, as Lahire explains when he speaks of ‘dissonant’ practices.[4] All cultural genres (from comic strips to pop/rock/rap music or television programmes) have now acquired a definite cultural legitimacy and can thus be invested with affective or intellectual value, giving rise to the creation of new hierarchies within the boundaries of one genre and to new forms of distinction among individuals.

The aim of this one-day symposium is to open the investigation of these concepts pioneered in the sociology of culture to other fields, notably those (cultural studies, literature, history) which have traditionally been linked to specific cultural areas (the English-speaking world, for instance) and which are more receptive to the combination of various theoretical standpoints than sociology. Does the notion of the blurring of genres help to define a comprehensive theory of culture?

Papers can focus either on the point of view of consumers, producers or cultural products. Proposals are welcome in the three following topic strands:

– The evolution of cultural tastes and practices in the English-speaking world, taking into consideration the new concepts defined by sociologists, as described above, but also the rise of new practices, particularly those based on the use of digital technology and social networks. Analysis may thus bear on ultracontemporary practices, in particular the role of digital technology in the evolution and transformation of cultural practices. But historical approaches are also welcome: do eclecticism and cultural dissonance have a long history or are they necessarily restricted to hyper-contemporary practices? Is there a ‘long history’ of eclecticism and cultural dissonance or is it a purely contemporaneous phenomenon? Comparative approaches aiming at measuring precisely the ground-breaking role of Anglo- American culture in the process of eroding cultural hierarchies are also welcome.

Dissonance as seen from the point of view of the creators: is it a recent phenomenon or on the contrary is it a natural part of any creative act? To what extent do artists and creators participate in the blurring of the frontiers between « high » and « low », « legitimate » and « illegitimate » culture? Examples may be drawn from the fields of literature, the arts, cinema and music. Possible topics may include authors who write both for adults and children, or experiment with « illegitimate » forms such as romance, detective novels, erotic fiction, or write scripts for Hollywood, television, or Broadway; musicians who move from « classical » to « popular » music; film-makers who shoot both for the big screen or for television; visual artists who mix painting, sculpture and comics strips or digital technology.

– The third strand is more self-reflexive and involves the practices of the intellectual elite, to which academics and researchers belong: in what ways do the ‘omnivorous’ habits of that group exert an influence over the blurring of genres and enable the transition of certain cultural objects from the category of the illegitimate to that of the legitimate? How does this process operate? To what extent have researchers, critics and academics become ‘omnivorous’?   What effect does this process have over cultural objects and their reception?  Isn’t it the case that a certain kind of hierarchy is reinstated between the said objects, based on standards of taste that, rather than being erased, might simply be displaced? What part does teaching play in those evolutions? Does the wish to adapt to the students’ cultural practices shift the boundaries of the various fields of study? Are educational methods not often a step ahead of academic research?

[1] R. A. Peterson, R. Kern, « Changing highbrow taste: From snob to omnivore », American Sociological Review, 1996, 61, n° 5, p. 900-907.

[2] Lahire B., La culture des individus. Dissonances culturelles et distinctions de soi, Paris, La Découverte, 2004.

[3] R. A. Peterson, R. Kern, “Changing highbrow taste: From snob to omnivore”, American Sociological Review, 1996, 61, n° 5, p. 900-907.

[4] Lahire B., La culture des individus. Dissonances culturelles et distinctions de soi, Paris, La Découverte, 2004.

Séminaire Images 2017-2018

PROGRAMME

8 novembre : Emmanuel Le Vagueresse (professeur des universités URCA), « ‘108. Cuchillo de palo’ (2010) de Renate Costa : violence de la Nation, Violence contre le genre »

14 décembre : Nadia Vargaftig (MCF URCA), « Foires d’histoire? : la place du passé dans les expositions portugaises de 1940 et 1998 »

10 janvier : Fanny Robles (MCF Aix-Marseille Université), « Des images fixes aux images vivantes: imagologie des spectacles ethnographiques »

24 janvier : Fernando Curopos (MCF Université Paris-Sorbonne), « Portugal, 1880-1930 : Ecce homo(sexuel) »

21 février : Brice Castanon (MCF Université Paris 13), « Engagements. Sur les photographies de Jean-Marie del Moral ».

14 mars : Mélanie Tulhoat (doctorante IHEAL), « L’humour graphique publié dans la presse indépendante sous le régime militaire brésilien (1964-1985) : une histoire à partir des images »

16 mai :  Camille Rouquet (Docteur en études anglophones), « Le photojournalisme pendant la guerre du Viêt-Nam » (titre à confirmer)

 

LIEU

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R240
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Informations complémentaires sur le séminaire

Consulter notre page sur le site du CIRLEP.

Séminaire Res per nomen, 2017-2018 (S1)

Programme

20/9:   René Daval et Silvia Palma : bilan collectif du colloque Res per Nomen 6 : « Les catégories abstraites et la référence » (18-20 mai 2017). Perspectives de collaboration avec les universités de Strasbourg et Campinas (Brésil). Présentation du programme du semestre.

4/10 : Gaston Gross (Université de Paris 13): « La place de la sémantique dans la description linguistique ».

25/10 : René Daval : « La critique de la métaphysique chez Kierkegaard ».

29/11 : Alexandre Boudeville (doctorant CIRLEP): « Quand le jeu vidéo sert un propos ».

13/12 : Pierre Frath : « Victor Klemperer: la vie et l’œuvre d’un linguiste juif sous le nazisme ».

 

Lieu

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Maison de la Recherche (bâtiment 13, Salle R240)
57, rue Pierre Taittinger – REIMS

Dates

Les mercredis de 16h à 18h.

Liens utiles

La page de Res per Nomen sur le site institutionnel du CIRLEP.

Le Calendrier de toutes les activités du CIRLEP (y compris celles du séminaire Res per Nomen).

Séminaire Codes, marges et transgressions, 2017-2018 (S1)

Présentation

Notre jeune séminaire, qui s’inscrit dans l’axe Représentation de la Société : Codes, Cultures, Images, s’attache, depuis sa création en juin 2011, à étudier les représentations et leurs modalités. Il s’intéresse en particulier aux moments de passages entre différents systèmes de représentation, lorsque les codes établis ne sont plus adéquats et sont transgressés, ou lorsque leur position centrale se trouve marginalisée. Dans cette optique, plusieurs travaux du séminaire sont notamment, mais non exclusivement, consacrés à la première modernité, moment de passage s’il en est d’un code de représentation à un autre. C’est ainsi que nous avons voulu l’intitulé de ce séminaire lorsque nous avons réfléchi ensemble à ce que nous envisagions pour les années à venir.

Après plusieurs années de travaux sur le corps héroïque féminin, la nouvelle thématique envisagée à partir de septembre 2017 est « Erreur et invention ».

Programme

27/9 de 16h à 17h (salle R240) : réunion de rentrée du séminaire

18/10 de 16h à 18h: Saverio Ansaldi, « Giordano Bruno et la théorie de la connaissance »

22/11 de 16h à 17h30: Véronique Le Ru, « D’Alembert et le droit d’errer »

Lieu et date

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Maison de la Recherche (bâtiment 13, Salle R240)
57, rue Pierre Taittinger – REIMS

Le mercredi entre 16h et 18h.

Liens utiles

La page du séminaire sur le site institutionnel du CIRLEP.

Le calendrier du CIRLEP,  présentant toutes les activités de l’équipe, y compris celles de ce séminaire.

Colloque Res per Nomen 6, 18-20 mai 2017

Programme (cliquer pour télécharger)

Jeudi 18 mai 2017 – Matin

8H45 : Accueil et ouverture du colloque

9H à 10H : Georges Kleiber, Université de Strasbourg / USIAS, conférencier invité. « Noms abstraits et occurrences : espace, couleur et odeur »

10H à 10H30 : Pierre Frath, Université de Reims. « La catégorie comme entité métalinguistique »

10H30 à 11H : Jacques François, Université de Caen Basse-Normandie & Rania Samet, Université de Tunis, Tunisie. « L’ambivalence des noms abstraits dynamiques en fonction syntaxique de sujet »

11H à 11H30 : Pause

11H30 à 12H: Emilia Hilgert, Université de Reims. « De l’impossibilité de combiner émotion avec des noms d’émotion »

12H à 12H30 : Jocelyn DUNPHY-BLOM FIELD, Université Monash, Melbourne. « Australie : La mémoire comme catégorie abstraite »

12H30 à 14H : Déjeuner

Jeudi 18 mai 2017 – Après-midi

14H à 15H : Christophe Al-Saleh, Université de Picardie Jules Verne, conférencier invité. « L’action »

15H à 15H30 : Anne-Gabrielle Wersinger, Université de Reims. « A quoi fait référence la Chôra de Platon ? »

15H30 à 16H : Pause

16H à 16H30 : René Daval, Université de Reims. « La critique de l’analyse de G.E. Moore connue sous le nom de critique du « sophisme naturaliste» »

16H30 à 17H : Julien Ferre Doctorant, Université de Reims. « Interprétation diélienne des trois genres de connaissance du spinozisme »

17H à 17H30 : Jean-Pierre Graftieaux, CHU Robert Debré / CIRLEP, Reims. « Le secret médical »

17H30 : Cocktail

Vendredi 19 mai 2017 – Matin

9H à 10H: Monica Zoppi Fontana, Université de Campinas, Brésil, conférencière invitée. « POST-VÉRITÉ/PÓS-VERDADE: Discours, politique, lexique dans un espace transatlantique »

10H à 10H30 : Thomas Nicklas, Université de Reims. « Le passé et son sens. Réflexions sur des catégories en histoire »

10H30 à 11H : Iris Eshkol-Ta ravella, Université d’Orléans & Natalia Grabar, Université de Lille 3. « La reformulation comme moyen de catégorisation »

11H à 11H30 : Pause

11H30 à 12H : Badreddine Hamma, Université d’Orléans. « Emplois spatiaux et emplois métaphoriques des SP en par, une continuité ? »

12H à 12H30 : Morgane Beau manoir-Secq, Université de Cergy-Pontoise. « Nom et verbe : catégories abstraites et référence en abyme »

12H30 à 14H : Déjeuner

Vendredi 19 mai 2017 – Après-midi

14H à 14H30: Sévrine Dagnet, Docteure, Université Paris 3. « Théorisation des noms abstraits aux XVII et XVIIIe siècles »

14H30 à 15H : Sabine Lehman, Université Paris Nanterre. « Les noms abstraits en moyen français : fonctionnement référentiel et discursif »

15H à 15H30 : Sheila Elias De Oliveira, Université de Campinas, Brésil. « «Pudeur» : la grâce de l’âme féminine devenue mot de la médecine »

15H30 à 16H : Pause

16H à 16H30 : Silvia Palma, Université de Reims. « Les absents sont-ils toujours ceux qui manquent ? »

16H30 à 17H : Coralie Pressacco, doctorante, Université de Reims. « La notion de violence : une catégorie abstraite ? »

17H à 17H30 : François Nemo & Antonia Cristinoi, Université d’Orléans. « Catégories linguistiques et catégories biologiques entre perception et attention »

Dîner de gala

Samedi 20 mai 2017

Atelier 1a

9H à 9H30 : Joséphine Rémon, Université Lyon 2. « La subjectivité comme catégorie abstraite de référence »

9H30 à 10H : Mathieu Simard, Doctorant, Université d’Ottawa, Canada. « Les genres littéraires comme représentations sociales »

10H à 10h30 : Stéphanie Béligon, Université Paris-Est Marne-la-Vallée. « Sense et feeling : émotions et catégories »

Atelier 2a

9H à 9H30 : Siyaves Azeri, Université de Mardin, Turquie. « The Kingdom of Ends »

9H30 à 10H : Stamatia Kremmyda , Docteure, University College. Londres : « «Resistance to Change» : what the analysis of political discourse informs about the stability of concepts »

10H à 10h30 : Fatih Müldür, Mardin, Turquie. « A Marxian-Ilyenkovian Criticism of Saussure’s use of the «Concrete» and the «Abstract» »

10H30 : Pause

Atelier 1b

11H à 11H30 : Ernest Hounhouay enou-Toffa , Doctorant, Centre de Linguistique en Sorbonne: « Le nom WISH renvoie-t-il à une entité abstraite ? »

Atelier 2b

11H à 11H30 : Dilan Tugrul, Mardin, Turquie. « The State, a Marxist criticism »

Séance commune

11H30 à 12H : El Mustapha Lemghari, Université Cadi Ayyad, Marrakech, Maroc: « Sur le rôle des métaphores conceptuelles dans les relations sémantiques des proverbes »

12H à 14H : Cocktail de départ

Séminaire Intercompréhension des Langues Voisines 2016-2017

14/02/16     Nadia MAKOUAR, docteur en sciences du langage (INALCO) et ingénieur de recherche
Initiation à la sémantique de corpus : théorie et pratique I

A télécharger sur vos ordinateurs portables avant la séance :

Lien TXM (et l’étiqueteur grammatical Treetagger) :

https://groupes.renater.fr/wiki/txm-users/public/preparation_ordinateur

– Lien Lexico 3.6 : http://lexi-co.com/Produits.html

– Lien – Graphcoll (si on a le temps) :

http://corpora.lancs.ac.uk/lancsbox/download.php

Tous les liens contiennent des instructions pour le téléchargement et l’installation. A noter qu’il n’est pas possible d’installer Lexico 3.6 sur le système Mac.

14/03/16     Nadia MAKOUAR, docteur en sciences du langage (INALCO) et ingénieur de recherche
Initiation à la sémantique de corpus : théorie et pratique II

28/03/16     Françoise CANON-ROGER, CIRLEP
Linguistique et humanités numériques

25/04/16     Cécile BRION, CIRLEP
Bilan intermédiaire du projet « Culture et optimisation de la langue en classe de seconde »

Contact

Françoise Canon-Roger (francoise.canon@univ-reims.fr)

Lieu

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Maison de la Recherche (bâtiment 13, Salle R240)
57, rue Pierre Taittinger – REIMS

Dates

Les mardis de 15h à 17h.

Liens utiles

La page de l’axe Intercompréhension sur le site institutionnel du CIRLEP.

Le Calendrier de toutes les activités du CIRLEP (y compris celles de l’axe Intercompréhension).

Séminaire Res per Nomen 2016-2017 (S2)

Programme

18/1 : Gilliane Laurent (doctorante, CIRLEP):  Wittgenstein et la musique.

1 /2 : Anne Theissen, Université de Strasbourg. « Fois » : de l’itération à la localisation temporelle.

[[15/2 :]]

1/3 : Coralie Pressacco (doctorante, CIRLEP). Titre à confirmer.

22/3 : Alexandre Boudeville (doctorant, CIRLEP) Le jeu vidéo : un vecteur possible pour la philosophie ?

5/4 : Aude Rebotier. Titre à confirmer.

Lieu

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Maison de la Recherche (bâtiment 13, Salle R240)
57, rue Pierre Taittinger – REIMS

Dates

Les mercredis de 16h à 18h.

Liens utiles

La page de Res per Nomen sur le site institutionnel du CIRLEP.

Le Calendrier de toutes les activités du CIRLEP (y compris celles du séminaire Res per Nomen).

Séminaire ILV 2016-2017

Un seul horaire : Mardi, 15h00-17h00
Lieu : UFR L & SH – 57 rue Pierre Taittinger 51100 Reims
Bât 13 Recherche, salle R240
Contact: F. Canon-Roger (francoise.canon@univ-reims.fr)

14/02/16     Nadia MAKOUAR, docteur en sciences du langage (INALCO) et ingénieur de recherche
Initiation à la sémantique de corpus : théorie et pratique I

28/02/16     Nadia MAKOUAR, docteur en sciences du langage (INALCO) et ingénieur de recherche
Initiation à la sémantique de corpus : théorie et pratique II

14/03/16     Nadia MAKOUAR, docteur en sciences du langage (INALCO) et ingénieur de recherche
Initiation à la sémantique de corpus : théorie et pratique III

28/03/16     Françoise CANON-ROGER, CIRLEP
Linguistique et humanités numériques

25/04/16     Cécile BRION, CIRLEP
Bilan intermédiaire du projet « Culture et optimisation de la langue en classe de seconde »

Séminaire IMAGES 2016-2017 S2

PROGRAMME

 

Mardi 24 janvier (17h-19h) : Alberto Da Silva :« Genre et dictature dans le cinéma brésilien », bâtiment 17

Mercredi 1er février (16h30-18h30), Séance inter-séminaires, « Images » et « Cultures populaires » : Sylvie Mikowski : « L’Irlande de Ken Loach dans Hidden Agenda (1990), The Wind that Shakes the Barley (2006), et Jimmy’s Hall (2014) » et Xavier Giudicelli, « Portraits de Dorian Gray. Le texte, le livre, l’image », bâtiment 17

Mardi 7 février (17h-19h) : Anne Lenquette : « L’ekphrasis dans le roman espagnol contemporain », bâtiment 17

Mardi 28 février (17h-19h) : Marine Galiné : « Ils se nourrissent de l’obscurité et du froid : Féminité et spectralité dans Crimson Peak de Guillermo del Toro (2015) »

Mardi 4 avril (17h-19h), Séance inter-séminaires, « Images » et « Cultures populaires » : Juliette Ledru : « Entre assimilation et résistance : la dialectique de la marginalité et de la normativité dans les productions culturelles sino-américaines. Etude de trois films emblématiques : The Joy Luck Club Wayne Wang, 1993), The Wedding Banquet (Ang Lee, 1993), Saving Face (Alice Wu, 2004) », bâtiment 17

Mardi 30 mai (17h-19h) : Bénédicte Brémard : « Cris et chuchotements : les paradoxes d’Almodóvar », bâtiment 17

LIEU

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Informations complémentaires sur le séminaire

Consulter notre page sur le site du CIRLEP.

Res Per Nomen 5 – Négation et référence

ResPerNomen5Après avoir abordé, du point de vue philosophique et linguistique, la question de la référence en langue, du lien entre référence et anthropologie, de la conscience et du sujet énonciateur, et de la relation entre sens et monde extralinguistique, qui a permis à Georges Kleiber de prôner, depuis les années 1980, une sémantique référentielle, la cinquième édition de Res per nomen est consacrée à la négation, une notion qui pourrait surprendre dans le cadre de la référence. En effet, comment articuler les deux notions? La négation nie-t-elle ce que les faits de langue référentiels présupposent comme existant ?  Les articles recueillis dans ce volume apportent des réponses à ces questions, regroupées en trois grands volets : La négation dans les textes philosophiques, La négation dans la langue, La négation dans le discours.

Sous la direction de René DavalPierre FrathEmilia HilgertSilvia Palma.

| Sommaire

Éditeur : Éditions et Presses universitaires de Reims (Epure)
Nb de pages : 535 p.
ISBN-13 978-2-374960-21-0

Séminaire IMAGES 2016-2017 S1

PROGRAMME

Mercredi 26 octobre (16h30-18h30) : Emmanuel Le Vagueresse : « Le cinéma à Séville dans les années 10 », salle 17-28

Mardi 22 novembre (17h-19h) : Françoise Heitz : « L’analyse filmique, rappel de quelques moyens formels (exemples tirés de No, de Pablo Larraín) », salle 17-25

Mardi 29 novembre (17h-19h) : Rodrigo Nabuco : « Le portrait de la société brésilienne à travers Casa grande et Une seconde mère », salle 17-25

LIEU

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R240
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Informations complémentaires sur le séminaire

Consulter notre page sur le site du CIRLEP.

Séminaire cultures populaires 2016-2017

Le séminaire est dirigé par Sylvie Mikowski & Yann Philippe (CIRLEP EA4299)

PROGRAMME

Le séminaire ont lieu de 16h00 à 18h00

Mercredi 9 novembre 2016 – Laury ANDRE (Institut Catholique de Toulouse de Toulouse) : Eïkones contemporaines. Galerie de portraits des tatoués d’antique ou l’antiquité de chair et d’encre, le tatouage : une réception vivante.

Mercredi 23 novembre 2016 – Alexis LÉVRIER (Université Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL) :  (À suivre)…Journalisme et bande dessinée, d’hier à aujourd’hui.

Mercredi 18 janvier 2017 – Christian E. ROQUES (Université Reims Champagne-Ardenne, CIRLEP) : Guerres et super-héros (titre à préciser).

Mercredi 1er mars 2017 – Céline ROLLAND (Université Toulouse Jean-Jaurès) : Le genre américain du film de “wilderness survival” à travers The Naked Prey de Cornel Wilde (1965), Man in the Wilderness de Richard C. Sarafian (1971) et The Revenant d’Alejandro Gonzalez-Inarritu de 2016.

Mercredi 29 mars 2017 – Hervé LAGOGUEY (Université Reims Champagne-Ardenne) : J.G. Ballard (titre à préciser).

Mercredi 26 avril 2017 – Yannick BELLENGER-MORVAN (Université Reims Champagne-Ardenne, CIRLEP) : La culture adolescente dans la série TV Misfits.

LIEU

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13 – Salle R240)
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Séminaire Res per Nomen 2016-2017 (S1)

Programme

28/9:   René Daval et Silvia Palma : présentation du séminaire et du programme.

Réflexion collective sur la notion de catégorie abstraite, thème choisi pour le colloque Res per Nomen 6 (26 au 28 mai 2017).

12/10 : Pierre Frath : Les langues de la Bible et du Coran.

16/11 : René Daval : Le nominalisme, sens de la doctrine et évolution de celle-ci.

7/12 : Stéphane Moreno : Ces langues qui  se délient en guise de tribune politique.

Lieu

Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Maison de la Recherche (bâtiment 13, Salle R240)
57, rue Pierre Taittinger – REIMS

Dates

Les mercredis de 16h à 18h.

Liens utiles

La page de Res per Nomen sur le site institutionnel du CIRLEP.

Le Calendrier de toutes les activités du CIRLEP (y compris celles du séminaire Res per Nomen).