Archives de catégorie : Manifestations scientifiques

Colloque: Logiques du discours philosophique en Allemagne, 17-18 novembre 2017

Logiques du discours philosophique en Allemagne: de Kant à Nietzsche

Colloque, 17-18 novembre 2017, Université de Reims Champagne-Ardenne, Campus Croix-Rouge

17 novembre, Salle 140, Bibliothèque Robert de Sorbon                             18 novembre, Amphithéâtre Recherche, Bâtiment 13

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Ce colloque a pour objectif de rassembler des spécialistes de philosophie allemande, en France et à l’étranger, autour d’un problème peu abordé dans sa spécificité : celui des logiques du discours philosophiques en Allemagne au XIXe siècle. Partant du constat d’une grande richesse de cette période en innovations philosophiques et en renversements, il s’agit d’engager une étude approfondie du problème du discours philosophique, qui se fixerait pour tâche de dégager les tendances et ruptures profondes qui marquent son histoire. Fruit d’une collaboration scientifique entre le Centre Interdisciplinaire de Recherches sur les Langues et la Pensée (CIRLEP-EA 4299) de l’Université de Reims Champagne-Ardenne, le Laboratoire d’Histoire des Sciences et de Philosophie-Archives Poincaré (UMR 7117) de l’Université de Lorraine, et le Centre de Recherche en Philosophie Allemande et Contemporaine (CREPHAC – EA 2326) de l’Université de Strasbourg, il aura lieu les 17 et 18 novembre 2017 à l’Université de Reims Champagne-Ardenne.

Présentation

Le problème des « langues philosophes » et du statut du discours philosophique se présente comme un fil conducteur extrêmement structurant de Kant à Nietzsche. En effet, la rupture fondamentale qui intervient avec Kant et la révolution criticiste se manifeste notamment par la prise de conscience de la discursivité de l’activité philosophique ainsi que par une prise de distance vis-à-vis du rapport idéalisant au langage sur lequel reposait le dogmatisme critiqué par Kant. L’interrogation transcendantale sur les conditions de possibilité du discours de la philosophie marque un tournant essentiel en érigeant clairement en problème philosophique la question du statut du discours de la philosophie. Le postkantisme et l’idéalisme allemand en un sens très large héritent ensuite de ce problème, qui se trouve alors formulé dans les termes de celui de la fondation de la philosophie. La conscience de la discursivité et des conditions d’énonciation de la philosophie est indispensable dès lors que l’on considère que la première tâche de la philosophie réside précisément dans son auto-fondation. De façon plus générale, ce questionnement se présente, quoiqu’en des termes et avec des enjeux chaque fois spécifiques, à tous les grands mouvements philosophiques du XIXe siècle allemand : central dans le kantisme et le néokantisme ainsi que dans l’idéalisme, il constitue également un problème majeur pour la critique de l’idéalisme allemand développée par Marx et les jeunes-hégéliens, mais encore pour l’œuvre de philosophes plus singuliers comme Schopenhauer et Nietzsche. Il fournit enfin un prisme nous permettant de lier et de mettre en perspective les grands mouvements influents du dix-neuvième siècle allemand que sont le romantisme, l’herméneutique et la philologie.

Motivée par cette analyse liminaire, l’organisation de ce colloque répond au souhait d’engager une étude approfondie du problème des logiques du discours philosophique en suivant l’hypothèse d’après laquelle ce problème, par son importance historique majeure, nous fournit un angle d’approche de la philosophie allemande susceptible d’enrichir la représentation que nous en avons. Ce problème s’est présenté historiquement sous la forme de trois objets majeurs, qui se déploient dans des dimensions distinctes quoique très souvent articulées, et qui donnent à ce colloque ses trois axes principaux : celui des « langues philosophes » à proprement parler, celui des théories du langage, et enfin celui du statut du discours philosophique.

Axes du colloque

Axe 1 : les « langues philosophes »

Approcher la philosophie comme discours implique en un premier sens de mettre l’accent sur son langage spécifique. Il s’agit d’étudier le corpus textuel qui constitue la tradition philosophique, pour en éclairer la cohérence, tout en s’attachant à décrire les évolutions, bouleversements et singularités linguistiques qui le tissent. Quelle(s) tradition(s) de l’allemand philosophique s’impose(nt) à cette période, et quelles en sont les normes, les références et les influences ? Saisir l’intérêt d’un tel questionnement implique de considérer que la question du « style » des philosophes, et plus généralement celle de leur expression, n’est en rien adventice ou réductible à l’effet contingent de leur activité théorique. L’étude des « langues philosophes », loin d’être un point de vue extérieur et réductionniste, consiste au contraire à examiner comment tout discours philosophique émerge d’une langue, de ses usages, et comment il la transforme en retour par son développement.

Axe 2 : Théories du langage

La question des spécificités linguistiques et stylistiques des discours philosophiques nous conduit également à étudier le rapport entre philosophies et théories du langage. Il s’agit ici de s’interroger sur la façon dont ce rapport peut structurer et fonder, implicitement ou explicitement, les logiques des « langues philosophes ». Quelles sont les théories et les conceptions du langage engagées par ces discours ? Quelles compréhensions des rapports entre le langage et la pensée conditionnent l’expression du philosopher et son rapport complexe au langage ? Dans quelle mesure y a-t-il une cohérence entre la théorie du langage élaborée par un philosophe et l’usage du langage sur lequel repose sa propre pratique philosophique ?

Axe 3 : le statut du discours philosophique

Les questions de la spécificité de « langues philosophes » ainsi que du rapport complexe entre théories du langage et pratiques philosophiques nous conduisent enfin à un troisième problème majeur, dès lors qu’elles engagent chaque fois une compréhension réflexive sur ce que c’est que philosopher. Prendre conscience de la discursivité de la philosophie et de ses conditions d’énonciation, n’est-ce pas un geste théorique nécessaire pour « fonder » celle-ci, ou du  moins pour l’interroger dans son exercice ? Au-delà du geste de fondation, quel statut le discours philosophique se confère-t-il, notamment en relation avec d’autres discours dominants comme ceux des sciences, de la religion ou de la littérature ? Quelle place entend-il occuper dans les champs de la réalité humaine ? Il s’agit notamment de s’interroger sur la façon dont l’attribution au discours philosophique d’un rôle ou d’un statut spécifiques peut fonder ou au contraire requérir une certaine réponse à la question d’une spécificité des « langues philosophes » ainsi qu’à celle du rapport entre théories du langage et pratique philosophiques.

Comité scientifique

Alix Bouffard, doctorante du CREPHAC, Université de Strasbourg ; Christophe Bouriau, Professeur à l’Université de Lorraine ; Alexandre Fillon, doctorant du CIRLEP, Université de Reims Champagne-Ardenne ; Franck Fischbach, Professeur à l’Université de Strasbourg ; Patrick Wotling, Professeur à l’Université de Reims Champagne-Ardenne.

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Appel à communications: Victoriana contemporaines

Victoriana contemporaines : littérature victorienne, cultures populaires et cultures matérielles

Journée d’études, vendredi 16 mars 2018, Université de Reims Champagne-Ardenne (Centre universitaire de Troyes), CIRLEP (EA4299)
Co-organisée par Yannick Bellenger-Morvan et Xavier Giudicelli

« For most of us, the odour of defunct Victoriana is so unpleasant […] that we are content to leave the past where we find it. » (Ezra Pound, 1918).

« Il ne faut pas dire que le passé éclaire le présent ou le présent éclaire le passé. Une image, au contraire, est ce en quoi l’Autrefois rencontre le Maintenant dans un éclair pour former une constellation. » (Walter Benjamin)

L’objet de cette journée d’études est d’analyser la persistance de la culture et de la littérature victoriennes dans nos sociétés contemporaines. On s’intéressera, bien sûr, à la réinterprétation de textes victoriens maintenant dits « canoniques » dans des médias associés à la culture populaire, tels que la bande dessinée ou le roman graphique, les fan fictions, les films, les séries télévisées, les jeux vidéos, ou les musiques populaires. Mais il s’agira également de travailler sur le recyclage ou la réinscription de pratiques culturelles et d’objets victoriens dans notre société : la fortune de la forme sérielle, avatar du roman-feuilleton victorien, mais également le retour du Victorien dans la mode, les cultures alternatives, l’architecture, ou encore la décoration d’intérieur.
Cette manifestation, résolument interdisciplinaire, se place dans le sillage de la réflexion déjà engagée dans le cadre du séminaire « Cultures populaires » (animé par Sylvie Mikowski et Yann Philippe) du Centre interdisciplinaire sur les langues et la pensée (CIRLEP, EA 4299). Elle permettra d’interroger la notion de canon, de se pencher sur des objets d’étude exclus jusqu’à une date récente de l’Université et, ce faisant, d’éclairer la notion de rupture épistémologique et de redéfinir les « pratiques discursives » universitaires.
Au-delà des idées de nostalgie paralysante, de goût pour le « rétro », ou de celle de la dichotomie nostalgie/engagement critique, il s’agira de montrer ce que cette rémanence du victorien nous dit de nous, de notre ethos contemporain et de mettre en évidence la complexité du rapport au victorien à notre époque.
 
Pistes d’étude possibles (liste non exhaustive) :
Roman graphique et bande dessinée (par exemple, les ouvrages d’Alan Moore, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen…)
Séries télévisées, films (par exemple, Penny Dreadful, Ripper Street…)
Jeux vidéo
Musique populaire, comédies musicales (par exemple Sweeney Todd).
Fan fiction
Steampunk fantasy
Goths, alternative cultures
Mode, vêtements, tatouage, body art
Mobilier, décoration d’intérieur
Arts décoratifs

Langues de travail : français et anglais.

Merci de faire parvenir vos propositions de communication (300 mots maximum) accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique à Yannick Bellenger-Morvan (yannick.bellenger@univ-reims. fr) et Xavier Giudicelli (xgiudicelli@yahoo.fr)

Nouvelle date limite d’envoi des propositions : 20 octobre 2017.


Contemporary Victoriana: Victorian literature and Popular and Material cultures

One-day conference, Friday, March 16th, 2018, University of Reims (Centre universitaire de Troyes), CIRLEP (EA4299)
 
Convenors: Yannick Bellenger-Morvan and Xavier Giudicelli.

« For most of us, the odour of defunct Victoriana is so unpleasant […] that we are content to leave the past where we find it. » (Ezra Pound, 1918).

« It is not that what is past casts its light on what is present, or what is present its light on what is past; rather, image is that wherein what has been comes together in a flash with the now to form a constellation. » (Walter Benjamin).
 
The aim of this one-day conference is to examine the persistence of Victorian culture and literature in our contemporary society. We shall obviously focus on the reinterpretation of Victorian works now deemed « canonical » in popular culture, in such media as comics and graphic novels, fan fictions, films, TV series, video games, and pop music. But our objective is also to work on the recycling of Victorian cultural practices and artefacts in our society: the success of the serial form, a contemporary adaptation—or recreation—of Victorian serialised narratives, also the influence of Victorian culture on today’s fashion industry, on alternative cultures, architecture, and interior decoration.
This one-day conference will encourage interdisciplinary approaches. It is part of the on-going research conducted in the « popular cultures » seminar (hosted by Sylvie Mikowski and Yann Philippe) of the Interdisciplinary Research Centre on Thought and Language (University of Reims). It will enable us to discuss the notion of « canon, » and to work on topics which, until recently, were of little interest in French academia. We hope to shed light on the notion of « epistemological rupture, » as well as to contribute to a redefinition of academic « discursive practices. »
Beyond the idea of a taste for retro, that of a paralysing backward-looking glance—the binary opposition between nostalgia and critical engagement—, our purpose is to show what the persistence of things Victorian tells us about us, about our contemporary society and ethos, and to highlight the complexity of our relationship to the Victorian past.

Possible topics:
Graphic novels and comics (for example, Alan Moore’s From Hell and League of Extraordinary Gentlemen…)
TV series and films (for example, Penny Dreadful, Ripper Street…)
Video games
Pop music, musical (Sweeney Todd, for example)
Fan fiction
Steampunk fantasy
Goths, alternative cultures
Fashion, tattoos, body art
Furniture, interior decoration
Arts and crafts

Languages: French and English

Submission for papers including an abstract (300 words maximum) and a short biographical notice should be sent to both Yannick Bellenger-Morvan (yannick.bellenger@univ-reims. fr) and Xavier Giudicelli, (xgiudicelli@yahoo.fr)

Extended deadline : October 20th, 2017.

Appel à communications: Portraits & Autoportraits d’Auteurs, L’écrivain mis en images

Université Paris VIII/Université de Reims Champagne-Ardenne

12 et 13 octobre 2018

Organisateurs: Caroline Marie (Université Paris VIII), Xavier Giudicelli (Université de Reims Champagne-Ardenne)
 
Conférences plénières :
Patrick Chambon, artiste plasticien
Valérie Mangin, scénariste de bande dessinée
 
La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fixe et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième de couverture. Si bien que la question : « Un auteur serait-il désormais son visage plus que son texte ? » (Jean-François Louette et Roger-Yves Roche, « Portraits de l’écrivain contemporain », Les Cahiers de médiologie, 1/2003 (n° 15), p. 59-66) occupe désormais une place légitime dans la recherche littéraire. Parallèlement, la recherche littéraire s’est récemment tournée vers un phénomène narratif nouveau, le devenir personnage de l’écrivain dans la littérature contemporaine, ou « l’auteur déplacé dans la fiction » (Charline Pluvinet). À la croisée de ces deux phénomènes, la prolifération des mises en images des écrivains et leur mise en fiction, ce colloque s’intéressera à la fictionnalisation des auteurs par les arts visuels : peinture, sculpture, photographie, dessin, caricature, bande dessinée, comics, album illustré — à l’exclusion des arts de l’image en mouvement (théâtre, cinéma, série télévisée) pour lesquels les enjeux théoriques sont différents. Certes, l’art a créé de nombreux écrivains imaginaires, mais nous préférerons observer les transferts et les enjeux de la recréation par les arts visuels d’écrivains réels, en Europe de la première modernité à nos jours.
L’écrivain n’est plus simplement un visage immortalisé dans une pose photographique ; il est devenu l’objet de représentations visuelles dont la multimodalité même fait sens. Aussi pourra-t-on aborder ce transfert du réel à l’imaginaire, voire au légendaire, dans toute sa diversité, d’un point de vue historique, diachronique ou comparatiste, autant qu’analyser l’exemple d’un écrivain particulier ou d’une œuvre spécifique. On pourra se demander comment la mise en images de l’auteur dans le paratexte – affiches, quatrièmes de couverture, frontispices, sites internet – fait récit. On pourra choisir de s’attacher à la mise en livres de l’auteur historique, beau livre, biographie dessinée, album de jeunesse, ou encore exposition dans un musée. L’auteur peut aussi se mettre en images lui-même : qu’advient-il lorsqu’il se met en scène dans une autofiction visuelle ? Les modalités et les enjeux du transfert du réel à l’imaginaire visuel sont-ils comparables lorsque la figure de l’écrivain occupe une place centrale dans l’œuvre et lorsqu’il tient un rôle secondaire aux côté de personnages fictifs, lorsqu’il s’agit d’un biopic ou d’une aventure imaginaire ? Quelle est la portée éditoriale, poétique, esthétique, culturelle ou médiatique de cette mise en images ?
Ce colloque interdisciplinaire invite à considérer la nature protéiforme des portraits et autoportraits d’écrivains selon les perspectives de la poétique et de l’esthétique, mais également de l’histoire des idées, de l’histoire de l’édition, de l’histoire de l’art, de la muséologie, ou encore de la culture et de la communication.
 
Comité scientifique :
Catherine Bernard (Université Paris-Diderot)
Marie-Françoise Cachin (Université Paris-Diderot)
Florence Dumora (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Emily Eells (Université Paris-Nanterre)
Alexis Lévrier (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Mireille Séguy (Université Paris 8)
Adeline Wrona (Celsa, Université Paris-Sorbonne)
 
Les langues de travail du colloque seront le français et l’anglais.
Merci d’envoyer vos propositions (300 mots) avec une brève notice bio-bibliographique à : xgiudicelli@yahoo.fr et caroline.marie@univ-paris8.fr avant le 15 novembre 2017.
 
 
 
Portraits and self-portraits of authors:
picturing writers
Université Paris VIII/Université de Reims Champagne-Ardenne
October 2018
Convenors: Caroline Marie (Université Paris VIII), Xavier Giudicelli (Université de Reims Champagne-Ardenne)
 
Keynote speakers :
Patrick Chambon, artist  
Valérie Mangin, author of the Abymes trilogy
 
 The figure of the writer is increasingly conspicuous nowadays. The “mania for portraits,” which has flourished along with the development of the art of photography, is undeniably a way of both freezing and disseminating a particular image of a writer—thereby excluding other possible representations and perceptions. That image of the writer is paradoxically often better known than his/her own works; at least, a portrait of the writer is often visible before the text itself, on the very threshold of books, on advertising posters or photographs on the back covers, for instance. Thus, the question: “Is an author a face rather than a text?” has become legitimate in literary studies. At the same time, research in literature has recently turned to a new narrative phenomenon, namely the “becoming-character” (as Deleuze and Guattari would have calle it) of the writer in contemporary literature, or “the author displaced into fiction.”
At the intersection between these two phenomena—the proliferation of images of writers and the “becoming characters” of writers—this conference will focus on the fictionalisation of authors in and through the visual arts: painting, sculpture, photography, drawing, caricature, comics, picture story books—excluding moving images (theatre, cinema, TV series), whose theoretical stakes are arguably different. Art has certainly created many imaginary writers, but we propose to focus on the questions raised by the recreation of real writers in the visual arts, in Europe, from the early modern period to the present day.
The writer is no longer merely a face immortalized in a photographic pose, but s/he has become the object of visual representations whose multimodal dimension itself makes sense. The participants may examine this transfer from the real to the imaginary—or even the legendary—in all its diversity, from a historical, diachronic, or comparative point of view; monographic approaches (analysing the example of a particular writer or of a specific work) are also welcome. Participants may wonder how the picturing of an author in the (visual) paratext—posters, book covers, frontispices, websites—is turned into a form of narrative. They may choose to focus on the ways historical authors become book material in art books, graphic biographies, picture story books, or exhibitions in museums. The author can also picture him/herself: what happens when s/he plays his/her own role in a visual autobiofiction? Are the modalities and the stakes of the transfer of the real to the (visual) imaginary comparable when the figure of the writer holds a central place in the work, or when s/he plays a secondary role alongside other fictitious characters, in the case of biopics or imaginary adventures, for instance? What is the editorial, poetic, aesthetic, cultural or media impact of those images of authors?
This interdisciplinary conference seeks to approach the protean nature of portraits and self-portraits of writers from a poetic and aesthetic point of view, but also from the perspectives of the history of ideas, the history of publishing, art history, museum studies, and media studies.
 
Scientific board :
Catherine Bernard (Université Paris-Diderot)
Marie-Françoise Cachin (Université Paris-Diderot)
Florence Dumora (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Emily Eells (Université Paris-Nanterre)
Alexis Lévrier (Université de Reims Champagne-Ardenne)
Mireille Séguy (Université Paris 8)
Adeline Wrona (Celsa, Université Paris-Sorbonne)
 
The conference will be held in French and English.
 

Please send proposals (300 words) and short bio-bibliographies to : xgiudicelli@yahoo.fr and caroline.marie@univ-paris8.fr no later than November 15th 2017.

Appel à communications: Dissonance, éclectisme et mélange des genres dans la culture anglophone moderne et contemporaine  

JOURNÉE D’ÉTUDES, 13 AVRIL 2018,

UNIVERSITÉ DE REIMS-CHAMPAGNE-ARDENNE (URCA)

Dans le cadre du séminaire « cultures populaires »

Propositions à envoyer avant le 1/12/2017 à sylvie.mikowski@univ-reims.fr et yann.philippe@univ-reims.fr

«  Dissonance, éclectisme et mélange des genres dans la culture anglophone moderne et contemporaine  »

Depuis une vingtaine d’années, les sociologues de la culture de part et d’autre de l’Atlantique, et à partir de positions théoriques fort diverses (Peterson, Di Maggio, Holt, Lahire, Glevarec, Coulangeon), ont mis en évidence que la participation à des registres culturels très divers, de quelque façon qu’on désigne le phénomène (éclectisme, omnivorisme, dissonance selon les auteurs) ne constitue pas un phénomène exceptionnel, mais courant, voire banal. On retrouve chez de très nombreux individus, de groupes sociaux divers, la coexistence ou l’alternance de pratiques, de préférences ou de consommations culturelles relevant de formes de cultures dites légitimes ou populaires. L’effondrement de la hiérarchie entre « haute » culture légitime et « basse » culture de masse et plus encore la disparition de l’association étroite entre hiérarchie culturelle et hiérarchie sociale serait même ce qui caractériserait la société contemporaine, voire la condition post-moderne.

Du fait de la dilution de la légitimité classique, la légitimité culturelle a pris des formes très diverses. Dans les élites culturelles et intellectuelles, il est ainsi devenu plus important d’aimer des objets culturels différents ou différenciés que de se limiter à la seule palette des objets légitimes. Au « snobisme intellectuel » (ou au purisme ascétique) s’opposerait désormais « l’omnivorisme », catégorie inventée par le sociologue Richard A. Peterson[1]. De manière plus large, la culture est appréhendée comme un moyen de se conformer ou de se différencier : vis-à-vis des autres groupes sociaux ou générationnels, mais aussi de ses pairs sociaux voire de soi-même en adoptant des pratiques contradictoires ou « dissonantes » pour reprendre la formule de Bernard Lahire[2]. Tous les genres culturels ou presque ayant désormais acquis leurs « lettres de noblesse » (de la bande dessinée à la chanson pop/rock/rap ou à la télévision) peuvent faire l’objet d’un investissement privilégié, ouvrant ainsi la voie à la re-création de hiérarchies internes aux genres et à de nouvelles formes de distinction entre individus.

L’objet de cette journée d’études est d’interroger les possibilités ainsi ouvertes par les acquis de la sociologie culturelle aux autres disciplines, notamment celles (civilisation, littérature, histoire) traditionnellement attachées à des aires culturelles (anglophone notamment) et plus ouvertes au syncrétisme théorique que la sociologie. La problématique du mélange des genres constitue-elle une approche permettant d’appréhender la culture dans son ensemble ? C’est ce que nous nous proposons de déplier pendant cette journée d’études, en s’attachant à la fois au point de vue des consommateurs, des créateurs et des créations culturelles. Les communications pourront ainsi porter sur trois volets distincts :

– l’évolution des pratiques culturelles et des goûts dans le monde anglophone, à la lumière notamment des travaux sociologiques, mais aussi de l’apparition de nouvelles pratiques culturelles, tout particulièrement celles reposant sur les usages du numérique. L’analyse pourra ainsi porter sur le très contemporain, notamment le rôle du numérique dans la diversification et l’évolution des pratiques culturelles. Mais elle pourra aussi donner une profondeur historique aux phénomènes. Y a-t-il ainsi une histoire longue de l’éclectisme ou des dissonances culturelles ou ceux-ci doivent-ils nécessairement être limités aux pratiques ultra-contemporaines ? Les études comparatives visant à mesurer précisément le caractère précurseur de la culture anglophone dans l’érosion des hiérarchies culturelles sont également bienvenues.

– la dissonance appréhendée du côté des créateurs : est-elle un phénomène récent au même titre que celui des pratiques éclectiques ou est-elle un aspect constitutif de la création artistique ? En quoi les créateurs et artistes participent-ils du brouillage entre culture « high » et « low », « légitime » et « illégitime »? On pourra prendre des exemples en littérature, dans les arts visuels, dans la musique et le cinéma. On pensera par exemple à des auteurs écrivant à la fois pour les adultes et pour la jeunesse, ou passant de l’écriture d’œuvres romanesques à celle de scénarios pour le cinéma ou la télévision ; de musiciens pratiquant à la fois musique « savante » et « musique populaire »; à des cinéastes tournant pour la télévision; à des auteurs prenant un pseudonyme pour s’essayer à un genre « illégitime » (policier, érotique, sentimental, etc), soit de façon sérieuse, soit de façon parodique.

– le troisième volet sera davantage réflexif et concernera les pratiques de l’élite intellectuelle, à laquelle sont rattachés chercheurs et universitaires : en quoi les pratiques « omnivores » de cette catégorie influent-elles sur le brouillage des genres et font-elles passer certains objets culturels du statut d’illégitime à celui de légitime ? Dans quelle mesure les chercheurs, théoriciens et critiques littéraires ou artistiques sont-ils devenus « omnivores »? Comment s’opère le processus de légitimation ? Quels en sont les effets sur les objets culturels et sur leur réception ? N’y-a-t-il pas reconstitution d’une hiérarchie entre les pratiques culturelles selon des critères de goûts qui seraient non pas effacés mais seulement déplacés ? Enfin quelle est la part jouée par l’enseignement dans ces mutations ? Le souci de s‘adapter aux pratiques culturelles réelles des étudiants vient-il modifier les disciplines ? N’est-ce pas souvent la pédagogie qui anticipe sur la recherche ?

 

Call for Papers

ONE-DAY SYMPOSIUM, APRIL 13, 2018 (CIRLEP (EA4291)

UNIVERSITY OF REIMS-CHAMPAGNE ARDENNE (URCA)

 

« Dissonance, eclecticism and the blurring of genres in the modern and contemporary culture of the English-speaking world »

 

Over the past twenty years, sociologists of culture, on both sides of the Atlantic and from different theoretical standpoints, have insisted on the fact that individuals’ engagement with culture, far from being confined to a restricted number of elitist, distinctive, “snobbish” practices, actually span a broad range of registers, ranging from “low” to “high” and from “legitimate” to “illegitimate” culture. Peterson, Di Maggio, Holt, Lahire, Glevare, Coulangeon have thus all written about what they call either eclecticism, omnivorousness, or dissonance. A lot of individuals, belonging to various, diverse social groups, have been observed to practice – alternatively or conjointly – forms of culture which are categorized either as legitimate or popular. The collapse of the hierarchy between high, legitimate culture, and low, mass culture, as well as the dissociation of cultural hierarchy and the dominance of a given social class has even been said to be one of the defining features of contemporary society, and indeed of the postmodern condition itself.

Because of the dilution of traditional forms of legitimacy, cultural legitimacy has assumed various forms and guises.  Among cultural and intellectual elites, it has thus become more important to be seen to like different or differentiated cultural objects than to limit oneself to the sole range of ‘legitimate’ objects. ‘Omnivorousness’, a term coined by sociologist Richard A. Peterson, is now opposed to intellectual ‘snobbishness’.[3] More broadly, culture is now understood as a means to conform or to differentiate oneself: from other social and age groups, but also from one’s own social peers and even sometimes from oneself, as Lahire explains when he speaks of ‘dissonant’ practices.[4] All cultural genres (from comic strips to pop/rock/rap music or television programmes) have now acquired a definite cultural legitimacy and can thus be invested with affective or intellectual value, giving rise to the creation of new hierarchies within the boundaries of one genre and to new forms of distinction among individuals.

The aim of this one-day symposium is to open the investigation of these concepts pioneered in the sociology of culture to other fields, notably those (cultural studies, literature, history) which have traditionally been linked to specific cultural areas (the English-speaking world, for instance) and which are more receptive to the combination of various theoretical standpoints than sociology. Does the notion of the blurring of genres help to define a comprehensive theory of culture?

Papers can focus either on the point of view of consumers, producers or cultural products. Proposals are welcome in the three following topic strands:

– The evolution of cultural tastes and practices in the English-speaking world, taking into consideration the new concepts defined by sociologists, as described above, but also the rise of new practices, particularly those based on the use of digital technology and social networks. Analysis may thus bear on ultracontemporary practices, in particular the role of digital technology in the evolution and transformation of cultural practices. But historical approaches are also welcome: do eclecticism and cultural dissonance have a long history or are they necessarily restricted to hyper-contemporary practices? Is there a ‘long history’ of eclecticism and cultural dissonance or is it a purely contemporaneous phenomenon? Comparative approaches aiming at measuring precisely the ground-breaking role of Anglo- American culture in the process of eroding cultural hierarchies are also welcome.

Dissonance as seen from the point of view of the creators: is it a recent phenomenon or on the contrary is it a natural part of any creative act? To what extent do artists and creators participate in the blurring of the frontiers between « high » and « low », « legitimate » and « illegitimate » culture? Examples may be drawn from the fields of literature, the arts, cinema and music. Possible topics may include authors who write both for adults and children, or experiment with « illegitimate » forms such as romance, detective novels, erotic fiction, or write scripts for Hollywood, television, or Broadway; musicians who move from « classical » to « popular » music; film-makers who shoot both for the big screen or for television; visual artists who mix painting, sculpture and comics strips or digital technology.

– The third strand is more self-reflexive and involves the practices of the intellectual elite, to which academics and researchers belong: in what ways do the ‘omnivorous’ habits of that group exert an influence over the blurring of genres and enable the transition of certain cultural objects from the category of the illegitimate to that of the legitimate? How does this process operate? To what extent have researchers, critics and academics become ‘omnivorous’?   What effect does this process have over cultural objects and their reception?  Isn’t it the case that a certain kind of hierarchy is reinstated between the said objects, based on standards of taste that, rather than being erased, might simply be displaced? What part does teaching play in those evolutions? Does the wish to adapt to the students’ cultural practices shift the boundaries of the various fields of study? Are educational methods not often a step ahead of academic research?

[1] R. A. Peterson, R. Kern, « Changing highbrow taste: From snob to omnivore », American Sociological Review, 1996, 61, n° 5, p. 900-907.

[2] Lahire B., La culture des individus. Dissonances culturelles et distinctions de soi, Paris, La Découverte, 2004.

[3] R. A. Peterson, R. Kern, “Changing highbrow taste: From snob to omnivore”, American Sociological Review, 1996, 61, n° 5, p. 900-907.

[4] Lahire B., La culture des individus. Dissonances culturelles et distinctions de soi, Paris, La Découverte, 2004.

Stratégies d’écriture en Histoire des idées. L’histoire du républicanisme – 9 et 10 juin 2017

Affiche Stratégies d'écriture en Histoire des idées

Journée d’étude internationale organisée par Gérard Raulet (Université Paris-Sorbonne) et Christian E. Roques (Université de Reims)

Programme:

 

Vendredi 9 juin 2017 14h-17h30
Centre universitaire Malesherbes – Salle 322

 

  1. Gérard Raulet (Université Paris-Sorbonne)
    Republikanische Ideengeschichte.
  2. Daniel Schulz (Universität München)
    Ideengeschichtliches Archiv oder politiktheoretisches Arsenal? Die Rekonstruktion des Republikanismus in der Cambridge School.
  3. Christopher Hamel (Université de Rouen)
    Le républicanisme entre histoire des idées politiques et philosophie normative. Deux visées compatibles?

Samedi 10 juin 2017 9h30-12h
Centre universitaire Malesherbes – Salle 322

 

  1. Marcus Llanque (Universität Augsburg)
    Vernunftrepublikaner und Herzensrepublikaner: Republikanismus in der Weimarer Republik
  2. Alexandre Escudier (Sciences Po)
    D’une histoire des idées politiques idéologique : Philippe Nemo aux PUF sur les temps modernes et contemporains.

 

 

 

Colloque Res per Nomen 6, 18-20 mai 2017

Programme (cliquer pour télécharger)

Jeudi 18 mai 2017 – Matin

8H45 : Accueil et ouverture du colloque

9H à 10H : Georges Kleiber, Université de Strasbourg / USIAS, conférencier invité. « Noms abstraits et occurrences : espace, couleur et odeur »

10H à 10H30 : Pierre Frath, Université de Reims. « La catégorie comme entité métalinguistique »

10H30 à 11H : Jacques François, Université de Caen Basse-Normandie & Rania Samet, Université de Tunis, Tunisie. « L’ambivalence des noms abstraits dynamiques en fonction syntaxique de sujet »

11H à 11H30 : Pause

11H30 à 12H: Emilia Hilgert, Université de Reims. « De l’impossibilité de combiner émotion avec des noms d’émotion »

12H à 12H30 : Jocelyn DUNPHY-BLOM FIELD, Université Monash, Melbourne. « Australie : La mémoire comme catégorie abstraite »

12H30 à 14H : Déjeuner

Jeudi 18 mai 2017 – Après-midi

14H à 15H : Christophe Al-Saleh, Université de Picardie Jules Verne, conférencier invité. « L’action »

15H à 15H30 : Anne-Gabrielle Wersinger, Université de Reims. « A quoi fait référence la Chôra de Platon ? »

15H30 à 16H : Pause

16H à 16H30 : René Daval, Université de Reims. « La critique de l’analyse de G.E. Moore connue sous le nom de critique du « sophisme naturaliste» »

16H30 à 17H : Julien Ferre Doctorant, Université de Reims. « Interprétation diélienne des trois genres de connaissance du spinozisme »

17H à 17H30 : Jean-Pierre Graftieaux, CHU Robert Debré / CIRLEP, Reims. « Le secret médical »

17H30 : Cocktail

Vendredi 19 mai 2017 – Matin

9H à 10H: Monica Zoppi Fontana, Université de Campinas, Brésil, conférencière invitée. « POST-VÉRITÉ/PÓS-VERDADE: Discours, politique, lexique dans un espace transatlantique »

10H à 10H30 : Thomas Nicklas, Université de Reims. « Le passé et son sens. Réflexions sur des catégories en histoire »

10H30 à 11H : Iris Eshkol-Ta ravella, Université d’Orléans & Natalia Grabar, Université de Lille 3. « La reformulation comme moyen de catégorisation »

11H à 11H30 : Pause

11H30 à 12H : Badreddine Hamma, Université d’Orléans. « Emplois spatiaux et emplois métaphoriques des SP en par, une continuité ? »

12H à 12H30 : Morgane Beau manoir-Secq, Université de Cergy-Pontoise. « Nom et verbe : catégories abstraites et référence en abyme »

12H30 à 14H : Déjeuner

Vendredi 19 mai 2017 – Après-midi

14H à 14H30: Sévrine Dagnet, Docteure, Université Paris 3. « Théorisation des noms abstraits aux XVII et XVIIIe siècles »

14H30 à 15H : Sabine Lehman, Université Paris Nanterre. « Les noms abstraits en moyen français : fonctionnement référentiel et discursif »

15H à 15H30 : Sheila Elias De Oliveira, Université de Campinas, Brésil. « «Pudeur» : la grâce de l’âme féminine devenue mot de la médecine »

15H30 à 16H : Pause

16H à 16H30 : Silvia Palma, Université de Reims. « Les absents sont-ils toujours ceux qui manquent ? »

16H30 à 17H : Coralie Pressacco, doctorante, Université de Reims. « La notion de violence : une catégorie abstraite ? »

17H à 17H30 : François Nemo & Antonia Cristinoi, Université d’Orléans. « Catégories linguistiques et catégories biologiques entre perception et attention »

Dîner de gala

Samedi 20 mai 2017

Atelier 1a

9H à 9H30 : Joséphine Rémon, Université Lyon 2. « La subjectivité comme catégorie abstraite de référence »

9H30 à 10H : Mathieu Simard, Doctorant, Université d’Ottawa, Canada. « Les genres littéraires comme représentations sociales »

10H à 10h30 : Stéphanie Béligon, Université Paris-Est Marne-la-Vallée. « Sense et feeling : émotions et catégories »

Atelier 2a

9H à 9H30 : Siyaves Azeri, Université de Mardin, Turquie. « The Kingdom of Ends »

9H30 à 10H : Stamatia Kremmyda , Docteure, University College. Londres : « «Resistance to Change» : what the analysis of political discourse informs about the stability of concepts »

10H à 10h30 : Fatih Müldür, Mardin, Turquie. « A Marxian-Ilyenkovian Criticism of Saussure’s use of the «Concrete» and the «Abstract» »

10H30 : Pause

Atelier 1b

11H à 11H30 : Ernest Hounhouay enou-Toffa , Doctorant, Centre de Linguistique en Sorbonne: « Le nom WISH renvoie-t-il à une entité abstraite ? »

Atelier 2b

11H à 11H30 : Dilan Tugrul, Mardin, Turquie. « The State, a Marxist criticism »

Séance commune

11H30 à 12H : El Mustapha Lemghari, Université Cadi Ayyad, Marrakech, Maroc: « Sur le rôle des métaphores conceptuelles dans les relations sémantiques des proverbes »

12H à 14H : Cocktail de départ

Journée des Doctorants du CIRLEP, 4 avril 2017

La 5e journée des doctorants du CIRLEP, co-organisée par Tim Heron et Marine Galiné, se tiendra le 4 avril 2017 à la Maison de la Recherche (campus Croix Rouge).

Programme

8h30 – accueil des participants

9h00 – mot d’accueil

9h15 – Panel 1 : Corps et Stéréotypes 

Alice Morin (Paris) : « Entre mannequins et modèles : Espaces et moments de tension sur papier glacé, 1960-1980»

Tim Heron (Reims) : « Le corps punk en Irlande du Nord (1976-1981)»

Sara Legrandjacques (Paris 1) : « Le corps étudiant à l’épreuve de l’Empire – Impacts corporels des mobilités étudiants indiennes et indochinoises »

Remedios Ponce (Reims) : « Corps malades et affamés : l’influence de Terre sans pain (Luis Buñuel, 1933) sur l’image de l’Estrémadure et ses re-significations identitaires postérieures »

10h45 – pause café 

11h00 – Panel 2 : Le Corps Féminin 

Laura Benoît (Toulouse) : « L’intime à l’écran : images du corps féminin dans les séries télévisées britanniques et américaines »

Fleur Vidament (Maine) : « Corps, féminité et identité dans les romans d’Anita Brookner »

Marine Galiné (Reims) : « Le corps hystérique : déconstructions et confinement du corps féminin dans le gothique irlandais »

12h30 – pause déjeuner 

14h00 – Panel 3 : Le Corps qui Lutte 

Thomas Foehrlé (Reims) « L’investissement sur le corps ou l’absence des autres : le paradoxe d’une nouvelle corporéité »

Géraldine Letz (Lorraine) « L’usage de la prothèse dans le sport de haut niveau : ambigüité corporelle et fracture catégorielle »

Lauren Ndoutoume (Caen) « ‘No Pain, no gain’ : la psychodynamique de la douleur chez le sportif »

15h30 – pause café 

16h00 – Panel 4 : Expériences corporelles et sensorielles 

Julien Ferre (Reims) : « Spinoza et la crise contemporaine de l’union du corps et de l’esprit »

Fanny Monnier (Perpignan) : « Lire La Route de la faim de Ben Okri : expérience du corps »

Anne-Catherine Bascoul (Lorraine) : « De la (re)présentation du corps en crise identitaire à l’identité du corps (re)présenté dans The Time of Our Singing de Richard Powers »

17h30 – clôture de la journée 

D’Alembert, Langue et savoir 1717-2017 (21 mars 2017)

Journée scientifique organisée par Véronique Le Ru (CIRLEP)

10h00 – Présentation de la journée scientifique par Thomas Nicklas, directeur du CIRLEP

Présidence de séance : Véronique Le Ru

10h15 – Marie Lec a-Tsiomi s (Université de Paris Ouest), L’Avertissement de D’Alembert dans le tome III de l’Encyclopédie (1753)

11h00 – Christophe Schmit (Observatoire de Paris), L’apport de D’Alembert dans la dynamique : contexte et originalité de sa démarche.

11h45 – Pause

12h00 – Irène Passeron (Institut de Mathématiques de Jussieu-Paris Rive Gauche), La correspondance de D’Alembert : D’Alembert, un écrivain sans plume ni ancre ?

12h45 – Discussion générale

13h15 – Déjeuner

Présidence de séance : Marie Leca-Tsiomis

14h45 – Dominique Quéro (Université de Reims), D’Alembert et le théâtre de son temps à travers les éloges académiques

15h30 – Véronique Le Ru (Université de Reims Champagne-Ardenne), L’épistémologie de D’Alembert ou l’influence d’une grande Dame.

16h15 – Discussion générale et conclusion de la journée.

16h45 – Fin de la journée scientifique.

 

Renseignements et inscription

Patricia OUDINET

patricia.oudinet@univ-reims.fr – 33(0)3 26 91 36 19

Boecio a través del tiempo: la recepción de su obra y su influencia en las letras europeas de la Edad Media a nuestros días. Teología y Filosofía

affiche_boece2espJueves, 17 de noviembre

Facultad de Filosofía y CC.EE. – Sala de Huntas

09h00 – Recepción de participantes y apertura del Coloquio. Bienvenida por parte del Director del Departamento de Filosofía y de las organizadoras del Coloquio: Alicia Oïffer-Bomsel, Sophie Conte y Elena Cantarino

09h30 – Conferencia inaugural: Christian Trottmann (Centre d’études de la Renaissance- Université de Tours), « Denis le Chartreux lecteur de la Consolation de la Philosophie »

10h15 – Miquel Beltrán (Universitat de les Illes Balears), « Una referencia a Boecio en la traducción de Alonso de Cartagena del Segundo Libro de Providencia de Dios, de Séneca »

11h00 – Discusión y Pausa

11h30 – Marina Mestre Zaragozá (ENS de Lyon), « La influencia de Boecio en el Sueño de Escipión de Vives »

12h15 – José M. Zamora Calvo  (Universidad Autónoma de Madrid), « Una exhortación a cultivar las virtudes: La posible conexión entre la Consolación de la Filosofía y la ética neoplatónica »

13h00 – Discusión y Comida

16h00 – Agustín Domingo Moratalla  (Universitat de València), « La Filosofía de la persona ante el desafío naturalista: pensar a Boecio desde Zubiri »

16h45 – Analía Manzur (Universidad Nacional de Salta-Argentina), « Boecio: la filosofía como cura del alma en La Consolación de la Filosofía »

17h30 – Discusión y Pausa

18h00 – Juan de Dios Bares Partal (Universitat de València), « Providencia, destino y azar en Boecio »

18h45 – Gabriel González Nares (Universidad Panamericana-México), « Relaciones entre causalidad, emanación y creación en el De hebdomadibus de Boecio »

19h30 – Discusión y Cierre de la jornada

Viernes, 18 de noviembre

Facultad de Filosofía y CC.EE. – Sala de Juntas

09h30 – Christophe Erismann (Université de Vienne – Institut des Études Byzantines), « Boèce et le statut ontologique des universaux: des textes divergents et leur discussion dans le Liber de anima de  Ratramnus de Corbie»

10h15 – Verónique Le Ru (Université de Reims Champagne-Ardenne), « Peut-on se consoler en regardant les étoiles ? »

11h00 – Jesús Conill (Universitat de València), « De Boecio a Zubiri: la realidad personal »

11h45 – Discusión y Pausa

12h30 – Conferencia de clausura: Adela Cortina (Universitat de València), « ¿Es éticamente irrelevante el concepto de persona? »

13h15 – Discusión y Comida

16h00 – Francisco Castilla Urbano (Universidad de Alcalá), « Presencia de las ideas boecianas en la Historia de las Indias de Bartolomé de las Casas »

16h45 – Francisco Arenas Dolz (Universitat de València), « Boecio y la subordinación de la retórica a la dialéctica »

17h30 – Discusión y Pausa

18h00 – Mesa de comunicaciones:

  • Rodrigo Ballón (Universidad de Navarra), « Conocimiento divino del mal: Influencia de Boecio en Escoto Eriúgena »
  • Jaime Vilarroig (Universidad CEU-Cardenal Herrera), « La presencia de Boecio en la polémica de Auxiliis»
  • Raúl Francisco Sebastián Solanes (Universitat de València), « Crisis de la categoría de relación: La persona como individua substantia en Boecio »

19h30 – Discusión y Clausura del Coloquio

DATE
Jeudi 17 et vendredi 18 novembre 2016

LIEU
Universitat de València (España)
Facultad de Filosofía y CC.EE.
Sala de Juntas

TÉLÉCHARGEMENT
Affiche du colloque
| Programme du colloque

L’imagination efficace (XVe et XVIe siècles)

Le 29 mars 2017Saverio Ansaldi (département de Philosophie CIRLEP EA 4299 ) organisera une journée d’étude à l’Université de Reims consacrée à L’imagination efficace (XVe et XVIe siècles).

Quelles sont la matière et la place propres à l’imagination ? Se réduit-elle à un simple fait de nature ou pouvons-nous en faire plusieurs usages et  en avoir une certaine maîtrise ?  Joue-t-elle un rôle dans le gouvernement des hommes ? Loin de se borner à la vie intérieure, l’imagination renaissante se révèle un véritable trait d’union entre les mots et les choses, l’individu et la communauté. La philosophie, l’art, la littérature, mais aussi les pratiques politiques au XVIe et XVIIe ont fourni des véritables théories de l’imagination. L’imitatio Christi , les Excercices spirituels de Ignace de Loyola ou  l’art de la mémoire de Giordano Bruno constituent les exemples de ces pratiques consacrées à la mise en forme de la faculté imaginative. Pour l’homme renaissant,  l’imagination représente un  analogue de la création divine, puisqu’elle ouvre sur l’infinité des mondes possibles.

L’imagination situe l’homme dans un espace liminaire : entre réalité et fiction, visible et invisible, individu et communauté. L’imagination est efficace lorsqu’elle transforme le sujet, artiste du monde et de son propre destin. Elle est par conséquent au centre de la vie fantastique et désirante, puisqu’elle est la faculté qui nous permet de construire des mondes, des  utopies ou même des dystopies du présent, mais aussi des mondes qui prolifèrent sans cesse en défiant notre logique. La Renaissance a su se poser avec une grande pertinence la question de l’imagination efficace, de celle du génie à celle de la folie, de celle du furieux à celle du mélancolique.  Des personnages comme Don Quichotte ou les héros de Rabelais sont les chevaliers d’un nouveau cycle épique qui chante un monde qui s’écoule sous les variations  d’un imaginaire hypertrophique.

Participants :

Fabio Raimondi, Université de Salerne
Alberto Fabris, ENS-Lyon
Yves Hersant, EHESS
Florence Dumora, Université de Reims Champagne-Ardenne
Christine Sukic, Université de Reims Champagne-Ardenne
Saverio Ansaldi, Université de Reims Champagne-Ardenne

LIEU
Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Salle polyvalente)
57, rue Pierre Taittinger – Reims

La Question sociale à l’ordre du jour. Sociétés et économie entre représentations et conceptualisation : France / Allemagne 1830-1848

Dans le cadre d’un programme de formation-recherche du CIERA intitulé L’héritage des Lumières à l’époque du Vormärz : conflits, stratégies, réseaux et matérialité (1830-1848), le CIRLEP EA 4299 organisera des journées d’études, les 25 et 26 novembre 2016, à l’Université de Reims.

La manifestation portera sur

La Question sociale à l’ordre du jour. Sociétés et économie entre représentations et conceptualisation : France / Allemagne 1830-1848.

PROGRAMME

Vendredi 25 novembre 2016

13h30Accueil

14h00-18h30Heinrich Heine, Georg Büchner, Franz Gräffer

François Genton (Université Grenoble Alpes) : Les Tisserands de Silésie (1844) de Heinrich Heine et le Chant des ouvriers (1846) de Pierre Dupont. Chanter la lutte des classes avant 1848, une perspective comparée.

Bernd Füllner (Bergische Universität Wuppertal) : Genese und Rezeption von Heines Weberlied.

Camille Jenn-Gastal (Université de Reims Champagne-Ardenne) : Georg Büchner et la question sociale.

Laure Gallouet (Université Toulouse Jean-Jaurès) : Franz Gräffer et la question sociale du Vormärz en Autriche.

Samedi 26 novembre 2016

9h00-10h30Louise Otto-Peters, Karl Gutzkow

Wolfgang Fink (Université Lyon 2) : ‚Schloss und Fabrik‘. Sozialer Roman am Beispiel Louise Otto-Peters’.

Thomas Bremer Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg) : Frühsozialisten bei Gutzkow.

11h00-12h30 Penser le changement I : regards croisés franco-allemands

Françoise Knopper (Université Toulouse Jean-Jaurès) : La relation de voyage entre tourisme et enquête sociale : sur les traces de quelques voyageurs allemands en France à l’époque du Vormärz.

Ludolf Pelizaeus (Université de Picardie Jules Verne) : Unruhen, Rebellionen und Antworten in Südwestdeutschland von der Französischen Revolution bis Georg Büchner.

14 h00-15 h 30Penser le changement II : philosophie / politique / histoire

Norbert Waszek (Université Paris 8) : Die ‚soziale Frage‘ von Hegel zu Lorenz von Stein.

Thomas Nicklas (Université de Reims Champagne-Ardenne) : Karl von Rotteck et le syntagme ‚denkender Geschichtsfreund‘. Réflexion historique et action politique à l’ombre des Lumières en Allemagne du Sud (1830-1848).

15h30 – Bilan et clôture de la journée d’études

LIEU

Université de Reims Champagne-Ardenne
Campus Croix Rouge – Bâtiment 13 – Salle R240
57, rue Pierre Taittinger – Reims
Tram A ou B – Arrêt : “Campus Croix-Rouge”

DATES

vendredi 25 et samedi 26 novembre 2016

La Question sociale à l’ordre du jour : Sociétés et économie entre représentations et conceptualisation : France/ Allemagne 1830-1848

Dans le cadre d’un programme de formation-recherche du CIERA intitulé L’héritage des Lumières à l’époque du Vormärz : conflits, stratégies, réseaux et matérialité (1830-1848), le CIRLEP EA 4299 organisera des journées d’études, les 25 et 26 novembre 2016, à l’Université de Reims.

La manifestation portera sur

La Question sociale à l’ordre du jour : Sociétés et économie entre représentations et conceptualisation : France/ Allemagne 1830-1848.

Le terme Question sociale, présent dans les discussions menées en France dès le début du XIXe siècle, fait son apparition en Allemagne à l’époque du Vormärz. En 1840, Heine l’emploie dans sa rubrique Pariser Korrespondenz dans le journal Augsburger Allgemeine Zeitung. Souvent associé aux concepts de « matérialisme » et de « paupérisme », il traduit la volonté de cerner et d’expliquer les mutations sociales engendrées par les débuts de l’industrialisation. La conscience de crise qui domine la réflexion philosophique et politique de l’Entre-Deux-Révolutions 1830-48 oscille entre les extrêmes. Les prises de position vont  d’une actualisation de l’Aufklärung (Heine) à la condamnation univoque de celle-ci au nom des traditions séculaires (F. J. Buß). Les propositions formulées pour remédier à la crise sociale engagent l’héritage laissé par l’Aufklärung, qu’il s’agisse de la théorie économique (caméralisme) ou de la théorie politique (libéralisme). Comment peut-on changer le statu quo des sociétés figées dans le paupérisme et l’immobilisme politique ? Des réformateurs sociaux se consacrent à l’« amélioration de la société », de part et d’autre du Rhin. Pour la figure de proue du libéralisme bourgeois en Allemagne du Sud, Karl von Rotteck, une question résume toutes les autres : « die Frage nach Verbesserung des gesellschaftlichen Zustandes » (Lehrbuch des natürlichen Privatrechts, 1829, IX). Du point de vue de Rotteck, les réformes envisagées doivent se mettre en conformité avec le droit existant. Du même constat, d’autres doctrines socio-économiques tirent cependant des conclusions politiques autrement plus radicales: fouriérisme, saint-simonisme, proudhonisme, socialisme pré-marxiste etc.

La manifestation qui se tiendra à Reims portera sur les transferts d’idées et de concepts entre la France et l’Allemagne et ce qui mettra en évidence les changements de paradigmes entre siècle des Lumières et Vormärz. A partir de quelles représentations de la société ces réformateurs sociaux ont-ils essayé de répondre à la Question sociale et ainsi imbriqué enjeux socio-économiques, politiques, philosophiques… ?

Il sera possible d’aborder également cette question à partir d’autre supports de textes – par exemple à partir de romans sociaux, de pièces de théâtre, de poésies aux accents prérévolutionnaires, de chansons de compagnons, de refrains populaires…-, qui, eux aussi, mettraient en perspective la crise des années quarante.

Merci d’envoyer des propositions de communications d’ici le 15 juillet 2016 aux organisateurs de la journée d’études, accompagnées d’un résumé (10 lignes max.) : Wolfgang Fink et Thomas Nicklas

33rd PSYART International Conference on Psychology and the Arts

AffichePsyArtThe 33rd PSYART International Conference on Psychology and the Arts will be held at the Université de Reims Champagne-Ardenne, France, June 29-July 4, 2016. The conference is sponsored by the PsyArt Foundation and the CIRLEP research department.

Le XXXIIIe Congrès international PSYART sur la Psychologie et les Arts aura lieu à l’Université de Reims Champagne-Ardenne du 29 juin au 4 juillet 2016. Le Congrès est organisé par la Fondation PsyArt et par le laboratoire CIRLEP.

PROGRAMME

Wednesday, June 29

6:00-7:30 pm – Reception “Vin d’Honneur”: Hôtel de Ville (City Hall), Salon de Mars, Place de Hôtel de Ville. The celebrated Champagne Quaffers will perform. Dinner on your own afterwards.

Thursday, June 30

9:00-9:15 am – Coffee – Espace détente

9:15-9:30 – Welcoming remarks Room 1005

9:30-10:00
Session 1: Ego, Superego, and Id Room 1005

  • Robert Silhol, How I Was Betrayed by the Ego

10:00-11:00
Session 2: Forms of Psychiatry Room 1005

  • Adrian Chapman, Radical Psychiatry, Radical Writing: A Report from the R. D. Laing Archive
  • Jeffrey Berman, Pharmascolds and Pharmasirens: Psychiatry’s Two Cultures

Session 3: Trauma and the American Novel Room 1004

  • Christelle Ha Soon, “Not a Story to Pass On”: Overcoming the Trauma of Slavery in Toni Morrison’s Beloved
  • Tony Hughes-d’Aeth, Jonathan Safran Foer’s Extremely Loud and Incredibly Close: The Primal Scene as a Narrative Epistemology

11:00-11:15 – Coffee break – Espace détente

11:15-12:15                            
Session 4: Dream Symbolism Room 1005

  • Rebecca Gimeno, The Image as Dream: Reflections on Heartbreak, Archetypal Imagery, and Gustave Moreau’s Painting “A Dead Poet Being Carried by a Centaur”
  • Maria Kardaun, Dream Symbolism

Session 5: Twentieth Century American Novel Room 1004

  • Marleen Stevens, The Death Drive is Not Yet Dead : Sylvia Plath’s Novel The Bell Jar Revisited
  • Bent Sørensen, Who Needs Religion When You Have The Desert?

12:15-1:30 – Lunch Espace détente

1:30-3:00
Session 6: Folk Tale and Fairy Tale Room 1005

  • Namiko Haruki, Hospitality to the Real
  • Aqsa Khalid, A Study of Jungian Archetypal Patterns in Selected Fairy Tales
  • Ellen Handler Spitz, Toward a Psychology of Fairy Tales

Session 7: Painting Room 1004

  • Puy Soden, Grounding Painting: An Artist-Researcher’s Experience of Maurice Merleau-Ponty’s ‘Flesh of the Gestalt’
  • Laura Gonzalez, What Does Hysteria Want From Me?
  • Dulce Anacion, Painting in Incarceration: Jie’ur’s Sanctum

3:00-3:15 – Coffee break

3:15-4:15
Session 8: Film, TV, and Madness Room 1005

  • Ágnes Hortobágyi, “Today art is all but dead anyway”: The Metaphysical Horror of Madness in Jan Švankmajer’s Film Lunacy
  • Erwin Erhardt, Madness in ‘Western’ Civilization: Images from The Big Valley (1965-69)

Session 9: Play and Creativity Room 1004

  • Monika Chylińska, Pretend Play and its Possible Connections with Creativity and Imagination
  • Ekaterina Muravevskaia, Storytelling Through Constructivist Lenses: Fairytale as a Tool for Teaching Culture-Related Topics in an Art Classroom

5:00 pm – Walking tour starts outside the Office de Tourisme at 6 Rue Rockefeller, (the street in front of the Cathedral). Wear good walking shoes. Tour covers the Cathedral and Art Déco Reims. Ends 7:00 pm. Dinner on your own.

Friday, July 1

9:00-10:00 am  
Session 10: Nineteenth Century British Novel Room 1005

  • Sarah Frühwirth, Sensational Self-Defeat: The Case of Rhoda Broughton’s Not Wisely but Too Well
  • Catharina Hellberg, Disruptive Semiotics: A Kristevan Reading of the Imagery in Thomas Hardy’s Desperate Remedies

Session 11: Charlie Chaplin and Woody Allen Room 1004

  • Claire Hershman, Charles Chaplin’s Limelight
  • Solange Leibovici, Woody Allen’s Zelig: The Joke as Synthome

10:05-11:05    
Session 12: Ghosts and Phantoms Room 1005

  • Antal Bókay, Enigmatic Stories: Phantom and Trauma in Hamlet
  • Gavriel Reisner, The Ancestral Father and the Ghosted Self in Conrad’s Lord Jim

Session 13: Ecopsychology Room 1004

  • Mary Valentis, Good Breast, Bad Breast: Fantasies of Terrestrial Matricide and the Regressive Imaginary of Climate Change
  • Joseph Dodds, An Entomology of Art: Insects in the Three Ecologies

11:05-11:20 – Coffee break

11:20-12:20
Session 14: Shakespeare Room 1005

  • Sharanya Sridhar, Shylock’s Repressed Desire: Re-reading Shylock through Hysteria
  • Laura Vogel, As You Like It: A Dream Play

Session 15: Ian McEwan’s Novel The Children Act Room 1004

  • Aino-Maija Lahtinen, Binding, Unbinding, and Rebinding in The Children Act
  • Claire Kahane, Music, Empathy and Narrative Movement in Ian McEwan’s The Children Act

12:20-1:45 – Lunch

1:45-3:15
Session 16: British Modernism: Lawrence, Woolf, Joyce Room 1005

  • Emel Zorluolgu, How to Create Machines Out of Humans
  • Alexander Venetis, Freudian and Jamesian Rhetoric and Ideas in Virginia Woolf’s Literary Manifestos

Session 17: Contemporary Poetry Room 1004

  • Calum Neill, The Particular in Poetry, or How Psychology has Colonised the Expression of Experience
  • Felicity Powell, Ted Hughes, Primal Mentality and the Psychology of Tricksters
  • Shanee Stepakoff, Representations of Failure in Contemporary Poetry: A Jungian Perspective

3:20-4:20
Session 18: American Literature and War Room 1005

  • Reiko Nitta, J.D. Salinger and WW II
  • Donald Vanouse, The Survival Value of Art in Mourning WW I

Session 19: Research into Psychology and the Arts Room 1004

  • Piotr Francuz, What Exactly Do You Mean When You Say That This Painting is Beautiful?
  • Martin Gliserman, Cultural Neurology: Unconscious Rules of Semantic Distribution in 100 Novels

4:20-4:35 – Coffee break

4:35-5:45 – Directors meeting of the Psyart Foundation (directors only) Room 1004

Sunday, July 2

9:00-10:30
Session 20: Twentieth Century Painting Room 1005

  • Marcello Mangano, Picasso’s Guernica: Trajectories of a Paranoid Elaboration of Mourning
  • Marike Steeman, Rothko’s Tears: The Painter’s Process and His Object Relations
  • Burton Melnick, Cézanne’s Apples: Disengaged Contemplation of the Object of Delight

Session 21: Contemporary British Fiction Room 1004

  • Ivan Čipkár, Between Fancy and Distress: Cognitive Universals and Reader Identity in the Interpretations of Neil Gaiman’s Short Works
  • Aycan Akçamete, The Failure of the Law and the Embrace of Multiple Sexualities in Angela Carter’s The Passion of New Eve
  • Elizabeth Fox, The Monstrous Maternal: Bad Mothers and Abandoned Children in Pat Barker’s Noonday (2016)

10:30-10:45 – Coffee break

10:45-12:15
Session 22: The Novel Room 1005

  • Michael Graziano, The Real Space of Critique
  • Rainer Kaus, Émile Zola’s The Belly of Paris: The Natural and Social History of a Family in the Second Empire
  • Renée Von Paschen, Coping with Capgras

Session 23: French Film Room 1004

  • Neha Bhatia, Plurality and Corporeality in Francois Ozon’s Young and Beautiful (2013)
  • Natalie Strobach, A Fish with a Fig: A Narrative Time of Possibility
  • Nancy Blake, Far From Men: Existential Choice in the Twenty-First Century

12:15-1:45 – Lunch

1:45-3:15   
Session 24: Film and Film Posters Room 1005

  • Pablo Perez, In Reality Lies Fantasy: A Psychoanalytic Study of Iñarritu’s Birdman (2015)
  • Valerie Deacon, Deconstructing the Visual: Critical Analysis as a Sign System, Mediating through Film Posters
  • Rainer Koeppl, Hitchcock, Freud, and the Tinseltown Dream Factory

Session 25: Literature and Memory Room 1004

  • Flavio de Oliveira, The Workshop: Memory and Labour Fiction
  • Kim Eyre, Time out of Mind: The Therapeutic Power of Edward Thomas’s “Adlestrop”
  • Simon du Plock, Ontological Insecurity and the “Immense Sensibility” of the Jamesian Novel

3:15-3:30 Coffee break

3:30-5:00
Session 26: American Film Room 1005

  • Sharon King, Fantastic Falls: Narratives of the Narcissist in Blade Runner, Aliens, and Avatar
  • Emily Fox-Kales, Guilty Pleasures: Unruly Bodies and Appetites for Sex, Food and Love in American Romantic Comedy
  • Andrew Gordon, Bipolar Boys: Manic-Depressive Children in the Films of Steven Spielberg
Sunday, July 3

9:00-10:00 am
Session 27: Jokes and the Unconscious – Room 1005

  • Leah Bowron, Penis Envy: Denis Breen’s Freudian Moniker in Joyce’s Ulysses
  • Jerry Flieger, “So these two therapists walk into a bar…”: Freud in the Locker Room, Lacan in the Jail Yard

10:00-11:00
Session 28: Film and Gender – Room 1005

  • Samir Dayal, Trappings of the Body: New Masculinities and “the Natural” in Indian Cinema
  • Camelia Elias, Mute Medea: Pasolini’s Voice

11:00-11:15 – Coffee break

11:15-12:00 – PsyArt Foundation business meeting (all registered conferees are members of the Foundation and are invited and encouraged to attend and to VOTE) Room 1005

12:00-12:15 – Group photos (bring your cameras!)

12:15-1:15 – Lunch

1:30 – Bus leaves from campus. Be on time. Tour Le Chemin des Dames and La Caverne du Dragon. The bus will return us 6:30 to Reims and the Cave de Champagne Cazanove to tour their cellar and have our closing banquet.

Monday, June 4

8:30 am-6:00 pm – Departure. Or optional post-conference TOUR of the winemaking region with vineyard visit at Hautvilliers, lunch in Soissons, and the Château de Blérancourt and its Franco-American Museum. (Tour is sold out.) Bus leaves 8.30 am from the hotel and returns at 6 pm.

LIEU

Université de Reims Champagne-Ardenne
Campus Croix Rouge – Bâtiment 18
57, rue Pierre Taittinger – Reims
Tram A ou B – Arrêt : “Campus Croix-Rouge”

DATES

mercredi 29, jeudi 30 juin, vendredi 1er,  samedi 2, dimanche 3 et lundi 4 juillet 2016

Boèce au fil du temps : la réception de son œuvre et son influence sur les lettres européennes du Moyen Âge à nos jours

Affiche_BoeceUniversité de Reims, 2-3 juin 2016
« Littérature et Arts »

Jeudi 2 juin 2016

09h00 – Accueil des participants

09h30 – Allocution d’ouverture : Didier Marcotte, Vice-président du conseil académique ; Thomas Nicklas, Directeur du CIRLEP ; Jean-Louis Haquette, Directeur du CRIMEL ; Sophie Conte, au nom des trois organisatrices du colloque.

Conférence inaugurale
10h00 – Vincent Zarini (Université Paris-Sorbonne)

Approches linguistiques : mots et concepts
Présidence de séance : Karin Ueltschi

10h30 – María Jesús Soto Bruna (Universidad de Navarra) : « Unité et bien. Boèce compris par Gundissalinus (XIIe siècle) »

11h00 – Béatrice Stumpf et Bernard Combettes (Université de Lorraine) : « La Consolatio Philosophiae et sa traduction en français au Moyen Âge. Le problème des noms abstraits : le cas particulier des suffixes –tas et –tio »

Discussion
Pause

11h45 – Carmen Cortés Zaborras (Universidad de Málaga) : « Trois concepts boétiens dans la réflexion féminine, du XIVe au XVIIIe siècle »

12h15 – Isabelle Turcan (Université de Lorraine) : « La présence des références à Boèce dans les textes linguistiques des XVIIe et XVIIIe siècles »

Discussion
Déjeuner

De la technique à l’esthétique
Présidence de séance : Antoine Pietrobelli

15h00 – Donatella Restani (Università di Bologna) : « Embryologie, numérologie et musica humana : un nouveau regard sur les sources et la réception du concept »

15h30 – Nicoletta Palmieri (Université de Reims Champagne-Ardenne) : « Présence de Boèce chez les maîtres de Salerne : commentaires et “diagrammes figurés” »

16h00 – Bruno Bouchard (Université du Québec à Rimouski) : « L’homo fortuna et la dette des maîtres d’algorisme envers Boèce : entre arithmétiques, proportions, patrimoines et esthétisation de soi, du monde marchand au monde de l’art »

Discussion
Pause

Présidence de séance : Didier Marcotte

17h00 – Isabel María León Sanz (Universidad de Navarra) : « Influencia de las ideas estéticas de Boecio en San Buenaventura »

17h30 – Alice Lamy (Université Paris-Sorbonne): « Henri Bate de Malines, lecteur de Boèce »

18h00 – Jean-Baptiste Guillaumin (Université Paris-Sorbonne-IUF) : « Glaréan lecteur et éditeur de l’Institution musicale »

Discussion

Vendredi 3 juin 2016

La Consolatio philosophiæ et le thème de la fortune
Présidence de séance : Sophie Conte

09h00 – Olga Vassilieva-Codognet (EHESS) : « La roue de Fortune et la Consolation de Philosophie. Antécédents et postérité d’un motif iconographique médiéval »

09h30 – Christian Brouwer (Université Libre de Bruxelles) : « Fortune et destins de Boèce dans la poésie latine des XIe et XIIe siècles »

Discussion
Pause

Présidence de séance : Alicia Oïffer-Bomsel

10h30 – Anna-Maria Babbi (Università degli Studi di Verona) : « La réception en Angleterre de la Consolatio Philosophiae : le Roman de Philosophie de Simund de Freine (XIIe-XIIIe s.) »

11h00 – Miren Lacassagne (Université de Reims Champagne-Ardenne) : « L’Estrif de Fortune et Vertu de Martin Le Franc : de l’exemplum boétien au miroir de Fortune »

Discussion
Déjeuner

Lectures de Boèce : de l’humanisme à l’époque contemporaine
Présidence de séance : Jean-Louis Haquette

13h30 – Jean-Frédéric Chevalier (Université de Lorraine) : « Le soleil et les abeilles : Pétrarque et Coluccio Salutati lecteurs de Boèce »

14h00 – Thierry Grandjean (Université de Lorraine) : « Les éditions et la réception des œuvres de Boèce à Strasbourg et Sélestat entre 1491 et 1515 »

14h30 – Alicia Oïffer-Bomsel (Université de Reims Champagne-Ardenne) : « Entre le Libro de las consolaciones de la vida humana de l’antipape Pedro de Luna et le Boecio de consolación d’Agustín López : la réception de la Consolatio Philosophiae en Espagne, de la pré-Renaissance au Baroque »

Discussion
Pause

15h30 – Elena Cantarino-Suñer (Universidad de Valencia) : « Presencia y pervivencia de Boecio en las letras españolas del Siglo de Oro »

16h00 – Gábor Förköli (Universités Eötvös Loránd-Paris-Sorbonne) : « Une “Consolation philosophique” méconnue : Les deux Vérités de Jean de Silhon (1596-1667) »

16h30 – Alain Trouvé (Université de Reims Champagne-Ardenne) : « Francis Ponge lecteur de Boèce »

Discussion

Clôture
17h15 – Jérôme Lagouanère (Université de Montpellier) : « Boèce et Augustin, deux influences contradictoires (VIIIe-XVIe siècle) ? Réflexions sur les usages polémiques des sources »

Deuxième partie du colloque, « Théologie et Philosophie », 17-18 novembre 2016 (Université de Valence, Espagne).

DATE
Jeudi 2 juin et vendredi 3 juin 2016

LIEU
Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche
57, rue Pierre Taittinger – Reims

TÉLÉCHARGEMENT
Affiche du colloque
| Programme du colloque

The circulation of popular culture between Ireland and the USA (18th-21st centuries)

PopularCulture_IrelandUSA

Université de Reims Champagne-Ardenne (CIRLEP-EA 4299)
June 16-17-18,  2016

CONVENORS:  Dr Yann Philippe,  Pr Sylvie Mikowski

SCIENTIFIC COMMITTEE:  Yannick Bellenger-Morvan (CIRLEP) Timothy Heron (CIRLEP), Tony Tanner (National University Galway, Paula Gilligan (Institute of Arts Design and Technology, Dublin).

CONFIRMED PLENARY SPEAKERS: Professor Diane Negra (University College Dublin), Dr Gerry Smyth (Liverpool John Moores University).

PROGRAMME

Thursday June 16th – Room18-1003

09.30Opening of conference

Professor Thomas Nicklas, director of CIRLEP
Dr. Frédéric Piantoni, Dean of Faculté des Lettres

PANEL 1 – Music Back and Forth Across the Atlantic
Chair: Jean-Marc Chouvel

10.00 -11.00 – Keynote Lecture 1
Gerry Smyth (Liverpool John Moores): “Ships and Shanties: Music, Identity and Hybridity in the Irish Atlantic”

11.00Coffee Break (room 18-1005)

11.20-12.30
Rebecca Miller (Hampshire College, Amherst): “Hucklebucking Across the Atlantic: Irish Showbands in Ireland and in New York City: 1950s »

Tim Heron (Université de Reims Champagne-Ardenne): “‘Teenager in Love’: Northern Ireland punk rock and the American teenage myth”

12.30 Lunch (room 18-1005)

PANEL 2 – CINEMA AND TV
Chair: Yannick Bellenger-Morvan

14.30 -16.15
Ruth Barton (Trinity College Dublin): “‘Ireland of the Horrors’: genre cinema and the boundaries of the national”

Flore Coulouma (Université Paris Ouest-Nanterre La Défense): “Gangster violence and global neo-liberalism in Love/Hate”

Sylvie Mikowski (Université de Reims Champagne-Ardenne): “Ray Donovan (Showtime, 2013-) : Paddy Returns to Hollywood”

16.15Coffee Break (room 18-1005)

17.00-18.00 – Concert de musique traditionnelle by Adele Commins and Daithí Kearney (BU Robert de Sorbon)

20.00 – Dinner in town: Restaurant Le St Julien (47 Rue Eugène Desteuque, 51100 Reims)

Friday June 17th – Room 18-1003

PANEL 3 – CINEMA AND THE INTERNET 
Chair: Yann Philippe

10.00 – Key-note Lecture 2
Diane Negra (University College Dublin): “Forms and Functions of Irish Celebrity Autobiography”

11.00Coffee Break (room 18-1005)

11.20-12.30
Anne Goarzin
(Université Rennes 2): “Online revolutions : From Irish memes to 1916”

Robert Johnson (Ludwig Maximilian’s Universität, Amerikanistik Institut): “Ireland and the Americas, The Internet, The Academy and Pop Culture: Interplay, Exchanges and Conflict in a Caribbean Context”

12.30 Lunch (room 18-1005)

PANEL 4 – POPULAR ARTS
Chair: Francis  Healey

14.00-15.45
Amélie Dochy (Université Toulouse 2): “Representing the Irish in the United States: The Circulation of Erskine Nicol’s Popular Artworks in the Mid-Nineteenth Century”

Adele Commins (Dundalk Institute of Technology): “An Irish Opera on the American stage: Charles Villiers Stanford and his Music in America (1880s-1920)”

Daithí Kearney (Dundalk Institute of Technology): “From Tralee to Times Square: Bringing Irish folk theatre to Broadway (1970s)”

15.45 – Concluding words-round table and discussion

INSCRIPTIONS EN LIGNE

Membres de l’URCA (gratuit)
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